NECKACHE

nachtmystium - addicts: black meddle pt.II

2010-06-16T18:05:00.000-07:00

Nothing hurts more than being born.
A minha expectativa em relação a este álbum era imensa e foi de certa forma gorada. Em parte porque, em busca da tão famigerada ruptura com o restante black metal, seus limites e preconceitos, os Nachtmystium criaram algo que só muito dificilmente caberá nesse parâmetro. Não estava à espera, e o primeiro contacto com o disco foi doloroso. Em maior parte porque este “Addicts” fica muito longe do anterior e obra-prima “Assassins”, em termos de inspiração.

A orientação deste álbum é muito mais rockeira, pop até, com canções directas e extremamente orelhudas, onde se misturam elementos industriais, electrónicos e algumas reminiscências do metal que lhes assentou ao longo dos anos. Mas não é isto, por si só, que me leva a torcer o nariz. Falta-lhe adrenalina, rasgos de alguma coisa que realmente me pulse o sangue. Não encontro o lado psicadélico que pautou o “Assassins”. Falta coesão, e os poucos blast beats soam-me deslocados do resto.
Há bons momentos, como é o caso da “Addicts” e da alienada “Blood Trance Fusion”, o melhor tema do álbum, que conta com pormenores tão estranhos como bem conseguidos. O registo vocal do Blake manteve-se áspero e encaixa surpreendentemente bem em campos mais luminosos. A produção foi trabalhada, e de certa forma ouvir o álbum pelos headphones potencia a descoberta do mesmo.
O disco acaba por ser simpático, mas provavelmente dirigido para o target errado. Se o “Assassins” foi um passo audaz, este mais audaz foi. Talvez em demasia.

menace ruine - union of irreconcilables

2010-06-07T15:39:00.000-07:00

Os canadianos Menace Ruine continuam a extremar aquilo a que gostamos de chamar música.
Não há uma transição brusca do anterior “The Die is Cast” para este. A cadência dos temas contínua muito ao sabor do drone e do folk algo disforme com correntes agrestes e medievais, não entrando em correrias e ímpetos do black que outrora ouvimos o grupo fazer. Mas é com camadas sucessivas de noise que se constrói grande parte do apocalipse que se vai abrindo perante nós. É esta faceta que torna o álbum absolutamente sinistro. Mais uma vez apanhados num ambiente morbidamente desolador e medonho, o envolvimento emocional com o que se ouve é um passo demasiado fácil, embora um estômago forte seja impreterível. A voz bastante característica da menina Geneviève continua-me estranha e bela, num registo limpo que, ainda assim, acentua a densidade dramática e obscura desta marcha maldita.
Grande viagem. Grande álbum. Grupo único.

watain - lawless darkness

2010-06-05T15:40:00.001-07:00

Passados 3 anos do excelente “Sworn to the Dark”, os suecos não esgotam aqui o seu característico manancial de sons infernais a louvar belzebu como se não houvesse amanhã. Parece-me até que este está ao nível do melhor que esta banda alguma vez fez.

Embora declaradamente black metal, os Watain têm muito mais que se lhe diga. Para além da fúria embrutecida e malvada e a atmosfera crua e negra, mas que tem o cuidado em não cair em campos onde os blast beats são inusitadamente constantes, há por aqui muita melodia delicada e agradável que facilmente fica no ouvido. Neste sentido é um disco menos directo que os antecessores, mas com um charme old school mais apurado, onde os solos de guitarra passeiam a sua classe e sobressai um lado mais thrashy do grupo. Um brilhante epílogo de 14 minutos põe um ponto de exclamação no significado da palavra “épico, uma toada que aliás atravessa o álbum transversalmente. Encantadora praga anti-cristã esta.

trap them - filth rations

2010-05-31T11:07:00.000-07:00

EP de quatro temas do melhor que os Trap Them têm para oferecer. A banda volta a mostrar que é muito mais do que raiva superiormente destilada, com temas que ora seguem furiosos, estranhos e doentios, ora nos abatem perversa e lentamente para o nosso próprio fundo. A destacar a “Carnage Incarnate” que é de brutalidade e musicalidade sublime, e dá o mote para que os restantes temas lhe sigam o rasto. Não há aqui, pois, nada que se possa dar ao luxo de desaproveitar. São 14 minutos para absorver uma e outra vez, até cair no ridículo.

É por estas e por outras que os Trap Them já me ganharam o estatuto de seguidor. Falta-me vê-los num palco.

sepultura - beneath the remains (1989)

2010-05-25T16:23:00.000-07:00

Há coisa de um mês fui vê-los a Corroios. Bom concerto. Limpei o pó e voltei a pegar nos clássicos.

Os Sepultura foram daquelas bandas que moldaram os meus gostos musicais de forma bastante vincada, naquela idade em que achamos que o que ouvimos é que é, e que os outros não percebem nada disto. A descoberta foi ao contrário. Álbuns sem o Max para mim não existiam. Primeiro, o “Roots”, depois “Chaos A.D.”. Se ao primeiro torci o nariz, o segundo continua a ser dos meus álbuns preferidos. O “Arise” é-me intemporal. A seguir viria o “Beneath The Remains”. Comprei o álbum sem ter ouvido sequer uma música dele (bons tempos), e sem qualquer tipo de referências de como soava ou deixava de soar.

Este é um daqueles felizes (a)casos em que se acha aquilo que realmente se procura na altura. O disco é um “Arise” sem travões. A banda fazia aqui a transição do death dos álbuns anteriores para um thrash brutal, cru e sem meias medidas, que se equiparava apenas ao que os Sodom ou os Slayer iam fazendo em termos de carga violenta. O ritmo é infernal de princípio a fim, cansativo até, na medida em que se tenta acompanhar o ritmo de todos os temas e somos levados a imaginar as gotas de suor a escorrerem pela cara dos músicos, mas nunca chega a aborrecer, por culpa da maioridade de cada um dos temas. Não há cá sons tribais, nem abordagens ao hardcore. Just thrash, plain and simple. E um dos melhores do seu género.

metallica + volbeat + high on fire - lisboa, 18 de maio

2010-05-21T14:53:00.000-07:00

Era a quinta, mas a primeira vez indoor. E com um tal de palco 360 graus.

Não sou um fanboy de High On Fire, longe disso. É uma banda que oiço e gosto. Umas vezes bate-me mais do que outras. Estava curioso para sentir ao vivo aquele peso cru e aquele thrashy sludge apodrecido, mas fiquei desiludido com as condições míseras dadas à banda. O som foi vergonhoso. A bateria mal se ouvia. Guitarra pouco perceptível. Só lhes foi permitido utilizar metade do palco e por isso tocaram de costas para metade da audiência. Trinta minutos e estava despachado. Enfim, mereciam melhor. Eles e os poucos que lá estavam para os ver. Mesmo assim deu para ver o virtuosismo dos três e sentir alguns dos temas do recente “Snakes For The Divine”. Fiquei parvo com o baixo e passei a maior parte do tempo a fisgá-lo, coisa que não é costume. Dadas as circunstâncias, a atitude do grupo foi exemplar. Mas eles bem sabem que aquilo não foi mais que uma amostra de concerto.

A presença dos Volbeat neste cartaz só tem uma justificação possível. São dinamarqueses e o Lars gosta de ser mandão. O que tinha ouvido antes do concerto foi-me medonho. Qualquer coisa entre o metal, o punk popularucho e o rockabilly com uma voz do piorio. Ao vivo ganham outra dimensão. A entrada dos tipos foi impetuosa e enérgica, e agora com todo o palco disponível, conseguiram mexer com o público. Mas cedo começou a cansar. As músicas pareceram-me todas muito similares e a descair para o azeiteiro, e até a repetição incessante do pedido da praxe do “make some noise” (não me lembro do gajo ter dito muito mais que isto durante todo o concerto) me começava a irritar. E aquela voz… A parte que mais gostei foi o riff da “Raining Blood”. Nem colhões tiveram para a tocar por completo.

Os Metallica não sabem dar maus concertos, por muita volta que se dê ao texto. Ter um público rendido à partida ajuda, mas, para mim, o factor diferenciador é mesmo o James. O homem é a essência da banda ao vivo, tem uma presença e um carisma desmedidos, e goza de uma empatia única com o povo. É o jogo do rei manda quando abre a boca.

Ainda a promover o “Death Magnetic”, o peso deste na setlist foi maior do que qualquer outro, com cinco temas ao todo. Começaram tal e qual o álbum com a “That Was Just Your Life” e a “The End Of The Line”, que saíram embrulhadas, muito por culpa da qualidade do som, mas daqui para a frente estabilizou para padrões aceitáveis se pensarmos que estávamos no PA. Seguiram-se algumas pérolas menos habituadas ao palco como o são a “Ride The Lightning” e a “Through The Never”, e até mesmo a recente “My Apocalypse” que funcionou muito bem e cuja pedalada o Lars até aguentou como um homenzinho. A “Fade To Black” é sempre um momento alto quando tocada, desta vez com um sentimento especial por ter sido dedicada ao Ronnie James Dio. Arrepiei-me. A “The Four Horsemen” para mim era obrigatória de cada vez que cá viessem. O único ponto que me resfriou os ânimos foi a “The Unforgiven III”, que eu acho mazinha e uma falta de respeito para com as outras duas.
O palco no centro do pavilhão tem tanto de bom, quanto de mau, pelo menos para quem esteve na plateia, mas acabei por gostar até pelo facto de ser diferente. Dá-nos a possibilidade de estar ali a poucos metros dos tipos sem que nos esmaguem entretanto, mas também há alturas em que não existe ninguém para olhar, apesar do esforço da banda em ter sempre um elemento em cada frente de combate.
O concerto lá prosseguiu com os habituais hits e entusiasmo exacerbado. Surpresas só mesmo no encore. A cover de Queen, “Stone Cold Crazy” e uma “Phantom Lord” inesperada e brutal que eu e mais meia dúzia de gatos-pingados cantámos até ficar sem voz. Tempo ainda para o filho do James subir ao palco e ouvir 20 mil gargantas cantarem-lhe os parabéns e para um intruso do público subir ao palco e dar uns toques na bateria do Lars, com consentimento do próprio. Acabou-se com a finisher “Seek and Destroy”, com as luzes acesas e com dezenas de bolas de praia a caírem sobre a plateia, o que deu um colorido diferente a um final mais que previsível.

O concerto acabou por superar as expectativas. O facto de ser indoor, não é, certamente a isso alheio. A ligação e a afinidade músicos/público são ampliadas, e ter um pavilhão daqueles cheio a cantar em uníssono, é algo que mete respeito. Mas não superou aquela coisa mágica de 2007.

burzum - belus

2010-05-01T13:29:00.001-07:00

Mais vale tarde do que nunca. Era no mínimo curioso saber o que se passava na cabeça do Varg, volvidos 16 anos de clausura. Ao que parece, durante esse tempo, o tipo alheou-se completamente do movimento norueguês que ajudou a edificar e a glorificar, musicalmente falando. Ora, de lá para cá o Black Metal sofreu muitas mutações, fundiu-se com o óbvio e com o menos óbvio e é hoje menos subversivo do que nunca. Para o Varg, foi então entrar numa realidade muito diferente da sua.

Pelo que se ouve neste “Belus”, foi para o lado que ele dormiu melhor. Não sou um conhecedor de lés a lés da discografia de Burzum, mas sei-lhe identificar a unicidade ambiental e sonora. Essa marca “Burzum”, não sai daqui beliscada, e, por ventura, ninguém estranharia se este álbum fosse lançado logo a seguir ao “Filosofem”.
A atmosfera, a produção crua, os riffs hipnóticos, a melancolia, o gelo. Está lá tudo de forma mais concisa e compacta, e sem desvarios ambientais de 25 minutos a meio do álbum (não é que eu não goste). Não me parece que o Varg tenha perdido a pica, e a composição de alguns temas atingem momentos de inesperada pompa, para os quais a grande maioria dos black metallers trabalha uma vida infrutiferamente. A harmonia de riffs que formam a “Glemselens Elv” transcende-me pela sua simplicidade e inspiração, pela possibilidade de duas guitarras ríspidas e agrestes criarem algo tão suave e melodioso, e aquela utilização dos samples na “Kaimadalthas' Nedstigning” não é menos que brilhante. O homem tem uma sensibilidade especial para a coisa, por mais controverso que seja e independentemente das suas crenças e personalidade. E isso pesa-me mais que tudo o resto.
Pouca gente esperava que saísse daqui uma coisa que competisse com os clássicos pré-1994. Agora há já quem diga que este “Belus” é o melhor da carreira de Burzum. Nem tanto, nem tão pouco. É capaz de ser o pedaço de black metal que mais me entusiasmou este ano, e teve a virtude de me por a descobrir o que faltava da carreira do norueguês. Depois fui fustigar-me para um canto.

black breath - heavy breathing

2010-04-16T16:47:00.000-07:00

O que é simples nunca deveria sair de moda. Se houve tempos em que muitas vezes torcia o nariz a coisas elementares porque me pareciam enterradas em moldes básicos, limitados e inócuos, hoje em dia reconheço-lhes a beleza quando se vestem com alma.

Já aqui tinha mandado uns lamirés lisonjeiros sobre o EP “Razor to Oblivion”. São quatro temas que ainda hoje não me cansam e que nem mesmo o lançamento deste “Heavy Breathing” veio atenuar-lhes a chama. Não quero dizer com isto que o álbum desagua numa desilusão, nem de perto nem de longe.
De certa forma está mais colado a Entombed que o EP, com uma aura mais negra e com mais riffs a fugir para o Death Metal sujo e sueco a juntarem-se a outros com inflamados pela fúria do Hardcore até ao pescoço. E digamos que está muito bom. As partes rápidas e embutidas de testosterona continuam-me a divertir à grande e a fazer-me imaginar no meio de um qualquer desnaturado pit, e o aparecimento inteligente de temas menos balançados, mas igualmente sãos e cheios de groove, aumenta o ciclo de vida do disco. Não há temas menores, o álbum flui com uma naturalidade invejável e quando se chega ao fim, repetir a dose é instintivo.
Este álbum segue o hábito de me infligir altas doses de vício. Entretanto já nem me lembro de Entombed, Dismember e outras que tais. A qualidade que já se ouve neste álbum de estreia supera qualquer tipo de “colanço”, descarado ou não. A continuar assim e temos aqui um caso sério. Disco irresistível e a figurar, a não ser que caia meio mundo, no meu top deste ano.

the chariot + iwabo + the eyes of a traitor - music box, lisboa

2010-04-12T17:17:00.001-07:00

À última da hora decidi pôr-me a caminho da Music Box, muito por culpa do que ouvi dizer sobre a actuação dos The Chariot no ano passado no mesmo espaço. Em boa hora.

Primeiro vieram os The Eyes Of A Traitor, banda noviça que desconhecia totalmente. O concerto dos britânicos disse-me que não ando a perder nada. Bastou-me ouvir o primeiro tema para saber todos os outros. Metalcore genérico que outras mil bandas fazem de igual maneira com os mesmos riffs melódicos e com os mesmos breaks cirurgicamente colocados e repetidos. Como é que ainda há quem aposte numa banda deste tipo é que eu não percebo. Pu-los num canto num instante, assim como a grande maioria da assistência que já compunha bem a plateia.

Os iwrestleabearonce são uma banda aparte. Ver uma plateia num impiedoso mosh pit transformar-se para uma pista de dança de uma qualquer discoteca numa questão de segundos, é coisa que nunca tinha visto e muito menos imaginado. Para além do peso embrutecido e respeitável que me espezinhou a cabeça e me estremeceu o corpo, foi esta atitude desconexa e de quase gozo musical ilógico que caracteriza a banda, e que esta transportou para cima do palco, que me fez gostar do concerto. Porque não é apenas pelos blast beats quase impraticáveis e riffs disparatados que o grupo tem o reconhecimento que leva hoje. Não deixei, no entanto, de ficar impressionado com a quantidade de miúdos que lá na frente gritavam as letras de cor junto da menina Krysta, que, por sinal, tem um vozeirão ao vivo que em nada fica a dever ao registo em disco. O palco era só sorrisos por entre esgares de dor e de satisfação. A espalha-brasas e folgazona “Tastes Like Kevin Bacon” terminou a festa em altas, com aquela corneta a anteceder um verdadeiro deslargar colectivo de consciência.

Os “The Chariot” começaram com o pé esquerdo. Primeiro, um problema no microfone do vocalista fez demorar o início do concerto. A tensão acumulada da espera explodiu numa “Teach:” cantada com alma e com o grito “But I refuse to breathe the breath of the failure!” a fazer-se ouvir bem longe dali. Estava o motim instalado. Uma “Evolve” depois e outro problema técnico, desta vez com a bateria, o que obrigou o Josh a um discurso de encher chouriços durante alguns minutos. No fim ninguém se lembrou destes contratempos.
Não estarei a exagerar se disser que os The Chariot foram a banda mais enérgica, intensa (no sentido mais lato do termo) e fora de si para além do que se considera razoável que vi em cima de um palco. O que ali se passou foi um deboche de proporções épicas. Perdi a conta às vezes que o baixista e o guitarrista se lançaram para cima do público, cegamente e/ou convictamente, com os respectivos instrumentos. Enquanto isso, o Josh trepava paredes como se não houvesse amanhã e apregoava lá de cima a sua razão. A troca de papéis entre o Josh e o Jon, deu para ouvir uns acordes da “Seven Nation Army” dos The White Stripes, enquanto este último andava hirto sobre as cabeças do público tal e qual nosso senhor Jesus Cristo que eles tanto adoram, sobre a água. Em cada acorde urgia uma atitude pujante, afirmativa e espalhafatosa. Menção honrosa para o baterista (David Kennedy) que tocava como se a sua vida dependesse da força com que massacrava bombos e pratos. Enfim, pareciam miúdos possuídos a sentirem a sua banda preferida. Sublinhe-se essa paixão. Esta força foi de tal forma contagiante que é uma redundância dizer que o povo imitou-os na plateia. Aliás, o público português parece ter caído nas graças do grupo, arrisco dizer, muito devido ao concerto do ano passado, o qual mereceu até uma alusão especial por parte do Josh. Esta anarquia em ponto pequeno rolou durante cerca de 40 minutos e acabou em beleza com o público em cima do palco, ao som da “The Deaf Policeman”, numa comunhão entre todos como já não via há muito.

Se alguma vez alguém vos vier com adjectivos hiperbólicos e mirabolantes sobre um concerto dos The Chariot, muito provavelmente esse alguém não vos está a pregar nenhuma mentira, por muito que vos possa parecer. Quando cá voltarem, a minha presença é-me impreterível.

the dillinger escape plan – option paralysis

2010-03-28T09:52:00.001-07:00

É um dado garantido que um mau disco, ou até mediano, daqui dificilmente sairá. O estatuto que os The Dillinger Escape Plan granjearam álbum após álbum assim o dita.
O início deste quarto é um perfeito prenúncio de que vem aí outra obra-prima. “Farewell, Mona Lisa” é um excelente reflexo do que é a banda hoje, ao variar a impetuosidade descontrolada com momentos de puro êxtase melodioso de proporções, não raras vezes, épicas. O álbum desenrola-se na fúria habitual destes, mas não vulgar, que nos põe pela milésima vez a cabeça a latejar e a desencadear reacções corporais pouco sãs, mas também esbarra-se como nunca antes na voz limpa e melosa do Greg Puciato e em segmentos do tipo “depois da tempestade, vem a bonança”, se bem que a ordem de acontecimentos nem sempre é essa. Apesar da maior variedade e variação intra-temas, o mesmo não se sente quando os comparamos entre eles. Há menos espaço para a experimentação, não há temas instrumentais e completamente desconectados da realidade ou de algum tipo de senso, embora existam nuances neste capítulo, como é o aparecimento do cada vez menos tímido piano em algumas músicas. É por isso um álbum mais homogéneo do que seria de esperar o que não é negativo nem positivo por si só.
A esquizofrenia de sons e de estados de alma com que o grupo me violenta continua, porém, bem como os momentos que me deixam de queixo caído, envoltos numa cápsula desta vez mais negra, estranha e sombria. Cada vez que ouvi o álbum, gostei mais dele, embora não me tenha impactado como os outros. No contexto da carreira dos TDEP acho-o menos inspirado, com menos momentos memoráveis, o que não é suficiente para me deixar com um amargo de boca que seria de todo injusto dada a grandeza musical que aqui se ouve.

darkthrone - circle the wagons

2010-03-23T17:06:00.000-07:00

A cena norueguesa deve estar-lhes grata.
Este disco segue o caminho iniciado pelo “The Cult is Alive”, por isso não esperem mais uma fractura sonora pouco ortodoxa em relação ao que têm feito desde então. Ao longo do álbum apercebemo-nos que o black e o death metal já nem nos (lhes) passa pela cabeça, e que o punk não lhes faz justiça. É Darkthrone, e engavetá-los é pouco legítimo.

I am the graves of the 80’s… destroy the modern metal and bang your fucking head!

O espírito do álbum é no entanto metal até à medula, e de uma maneira muito reminiscente, retro até. Sente-se uma celebração da simplicidade e honestidade do metal dito antigo, numa espécie de homenagem aos de então que não vem de agora. Confirma-se o respirar de ares abafados e putrefactos num absoluto degredo que nos leva a uma ruína humana que entretém e alegra. Depois, continuam a cuspir classe e insolência a cada riff, com uma pose e atitude altivas e rudes, que lhes pertencem por natureza.
Não há aqui nada de novo para a carreira dos Darkthrone. Melhor dito, não há aqui nada que os Darkthrone não tenham já feito. Não está ao nível do “F.O.A.D”, para mim o melhor álbum desta fase do grupo, mas o som continua a ser absurdamente acessível e viciante, e no fundo é isso que os mantém na corrida. Os protestos de sell-out devem-se repetir. Enquanto assim for…

mono + löbo - musicbox, lisboa

2010-03-19T12:41:00.000-07:00

Entrei à hora combinada, já com os Löbo a dar os primeiros acordes. Já tive a oportunidade de lhes fazer jus quando escrevi sobre o EP (oficial?) deles e quando abriram para Men Eater. Se soubesse, inventaria palavras de jeito para elogiar estes tipos. Sem rodeios, esta é uma das melhores bandas do nosso underground. E ainda nem lançaram um álbum. Concerto onde o negro serve de encosta para riffs pesados, e poucas vezes este adjectivo fez tanto sentido, que nos afligem a consciência de forma lenta, arrastada e doentia, e nos amassam o corpo para feitios pensativos e carrancudos. A passagem para outra dimensão espacial é feita de testa franzida, convicto de que o que estou a ouvir é uma dualidade entre o inocente e o atroz, entre o humano e desumano. No palco é, por isso, tudo hiperbolicamente sentido de princípio a fim, num transe que se funde com o êxtase em momentos cruciais. Foi assim que me deixaram. No fim, ouviu-se o queixume de muita malta sobre os apenas 30 minutos de actuação.

Ouvi maravilhas sobre Mono ao vivo. Gosto anormalmente da banda, se tiver em conta o género de música que toca. Há poucas bandas estritamente de post-rock que me levam a ouvi-las mais que uma vez com atenção. No entanto, os Mono devem ser o grupo do estilo que mais me puxa, se excluirmos Godspeed You! Black Emperor. Há aqui qualquer coisa que me parece especial.
Despache-se o negativo. Tendo em conta que os dois guitarristas passam grande parte do concerto sentados, que a baixista ainda os imita quando vai tocar piano (que eu não cheguei sequer a perceber se estava no palco), e que eu não estava nas duas primeiras filas da plateia, houve alturas que estava a olhar para um palanque vazio. O MusicBox nunca será um espaço apropriado para os japoneses, mas, enfim, havia que por isso de lado.
Foi dada natural primazia ao último álbum, que durante muito tempo fez parte da minha playlist e agora voltou. “Ashes in the Snow” e “Burial at Sea” iniciaram a massagem cerebral de uma hora e meia. Os contornos emocionais e poéticos do som dos Mono, ganham ao vivo uma extensão que os agiganta para patamares memoráveis. Este concerto foi um salto para o meu lado fraco e susceptível. Foi de livre vontade que fiquei desarmado, dormente a ponto de me desequilibrar (literalmente), num estado que se podia confundir com o sonambulismo. Via no palco (quando dava) músicos genuinamente egoístas. Tocavam para si, como se fosse a primeira vez, entregavam-se ao que ouviam e sentiam aquilo que completavam. Pedir mais é abusar da sorte. As explosões após os crescendos batem com um peso e intensidade agradavelmente profundos, mas nem por isso me acordam do meu ser paredes feitas entre o sono e o encanto. Um instante depois e estava a dar as palmas de despedida.
A casa esgotada um mês antes é plenamente justificada. E sim, eles têm algo de especial, que disfarça a evidente repetição da fórmula estrutural de algumas músicas. A seu favor têm a criação de momentos absolutamente sublimes capazes de me arrepiar nos meus dias mais insensíveis. Até breve, Mono.

rebellion tour 2010 - essigfabrik, colónia

2010-03-14T11:55:00.000-07:00

Cheguei a Colónia por volta das 3 da tarde. Em 10 minutos encontrei o hostel onde ia passar a noite, subi para vestir algo mais confortável, e fui dar uma volta pela cidade para conhecer um pouco das zonas turísticas. Eram perto das 6 da tarde quando peguei no meu rudimentar Google Map e me encaminhei para o local do concerto. Depois de cerca de 40 minutos a andar, dei por mim numa zona industrial do outro lado do rio. Quando comecei a achar que me tinha perdido, vejo um enorme grupo de pessoal reunido à porta de umas das fábricas. Tinha finalmente encontrado a Essigfabrik, sala onde dentro de instantes tomaria inicio mais uma noite da Rebellion Tour. A heterogeneidade reinava por aqueles lados. Grupos de pessoal da velha guarda, putos novos de mochila as costas, muita malta a exibir orgulhosamente o seu X na mão, e por fim uns quantos casos isolados, tal como o meu, que vieram de outro país na esperança de passarem uma boa noite. Também engraçado, foi o facto de estar uma pequena tenda montada à porta da venue, com pessoal a vender uma tal de Vegan Fast Food. Tendo em conta os graus negativos que se faziam sentir, a ideia de uma sandes quente era, no mínimo, apelativa. Numa agradável surpresa, os 3 euros que gastei na sandes, mantiveram-me satisfeito para o resto da noite. Boa onda! Ainda que vincado pelo mainstream do Hardcore, este era um line-up que eu dificilmente poderia perder. Pica a montes para ver pela primeira vez Cruel Hand, a esperança de um concerto de Terror oposto ao que vi em Portugal no último ano, e por fim, as saudades de voltar a ver a banda que provavelmente mais me marcou – Madball – foram motivos mais que suficientes para fazer esta pequena viagem até à Alemanha.

A noite começou com os The Setup, a única banda europeia nesta tour. Da minha parte, posso dizer que desconhecia o som da banda, e pelo que vi, os alemães também não me pareceram ser grandes fãs. O som pareceu-me cansado, não acrescentando muito àquilo que a generalidade do pessoal conhece. O resultado foi um vocalista a pedir insistentemente o apoio do público, sendo apenas correspondido por um super ninja que aproveitou o espaço que ainda havia na frente para dar umas piruetas, uns mortais, e uma quantidade ridícula de acrobacias que ele para lá fez. Para mim, a noite iria começar de seguida.

Cruel Hand. 2-step, 2-step!
É ridícula a quantidade de vezes que já ouvi os albúns destes rapazes. Assim que a guitarra deu o primeiro acorde foi impossível não ir lá para a frente curtir. “House Arrest” abriu as hostes, seguida de imediato pela “Life in Shambles”! A energia que o vocalista tem é um completo disparate, e rapidamente essa energia se começou a transmitir para o público. Ainda que a adesão não tenha sido em massa como se verificou nos concertos que se seguiram, não foi preciso muito para o espaço na frente se transformar numa pista de dança para o pessoal que, tal como eu, sente o som desta banda. Sides-to-side, slam dance, e muito, muito 2-step. Com muita pena minha, a banda não tocou mais de 35 minutos, o que ainda assim, foi suficiente para cobrir uma boa quantidade de temas dos dois álbuns. Como disse e volto a repetir, este é um concerto que fica marcado sobretudo pela energia e intensidade com que o vocalista vive o momento. Brutal! Melhor só com uma sala mais pequena e um ambiente mais familiar. Espero poder vê-los de novo.

Death Before Dishonor. Sing-along!
Impressionante a quantidade de fãs que esta banda de Boston arrasta. Do inicio até ao fim, houve sempre pessoal colado ao palco a cantar todas as letras da banda. À semelhança do que aconteceu na última vez que os vi no Tuatara em Alvalade, o concerto abriu com a Intro e respectiva continuação – “Count me in”. O moshpit agitou e de que maneira. Dançava-se menos, os circle-pits eram constantes, e a banda sem dúvida deixou tudo o que tinha em palco. Sem dúvida o melhor concerto que vi da banda. Notou-se ainda a diferença no público sempre que se tocaram músicas do álbum mais recente, que de certa forma, até surgiu como uma boa surpresa no percurso que a banda tem feito. As vozes de toda a sala uniram-se para cantar o original de Cock Sparrer, agora adaptado para Boston. “Boston Belongs to Me” é sempre uma festa, e dá gosto ver como o pessoal curte este som, saltando e cantando sempre com um sorriso de puto na cara. Óptimo concerto, que facilmente superou as minhas expectativas.

Terror. Duro, muito duro!
A sala escurece, e ao estilo do inicio do MCD de Steal Your Crown, começa um beat pesadão que sufocou todo e qualquer um que estivesse dentro daquela sala. O beat esmurece, o baixista vem na frente de óculos escuros, e atrás dele todo o resto da banda. Bateria e guitarras aceleram! “Lowest of the low”!!! A chapada instala-se na sala, dou 3 passos atrás, e sem saber de onde, sou arrastado para o meio do pit. Se não os consegues vencer, junta-te a eles. Foi provavelmente das entradas mais brutas que alguma vez vi num concerto. Com álbum novo ainda a ser preparado em estúdio, não esperava grandes novidades na setlist da banda. Tal como eu gosto, foram temas atrás de temas dos dois primeiros full-length da banda. Se antes o stage dive não tinha sido uma opção muito usada, aqui voavam pessoas do palco de 5 em 5 segundos. A conversa do costume sobre o concerto estar a ser “um dos melhores da tour até agora”, pareceu-me de tal maneira verdadeira, que não imagino uma performance conjunta de banda e público melhor que esta. Se em Portugal o último concerto foi 8, ali foi 80. Os clássicos do “One With the Undergods” e do “Lowest of the Low” estiveram lá todos, e cada um deles com uma dimensão animalesca. A merecer nota por parte do Scott Vogel, foi a importância de não estarem (ou pelo menos aparentava) gajos de extrema-direita por aquelas bandas. A salva de palmas que se seguiu falava por sí - “No Hardcore não há espaço para essas pessoas!”. Fazendo o devido spoiler alert, este foi o melhor concerto da noite, e provavelmente o melhor concerto de Hardcore em que alguma vez estive presente.

Madball. New York finest Hardcore!
Este foi um concerto que explica o porquê desta banda continuar a ser a predilecta do meu coração. Ainda que o concerto de Terror tenha sido o melhor da noite, este foi sem dúvida o melhor concerto que vi de Madball. Após tantos anos disto, a energia continua lá! “Demonstrating My Style” foi o sinal de partida para se instalar o caos entre o público. Para meu delírio, também aqui a banda resolveu abrir o baú e sacar lá de dentro todos os clássicos possíveis. Respirava-se ar das ruas de Nova Iorque em Colónia. “Set it Off”, “Smell the Bacon”, “Get Out”, “Streets of Hate”, “Across Your Face” meteram o público em completo estado de histeria. E por falar em público, tenho que mencionar novamente o vocalista de Cruel Hand. Tanto em Terror como em Madball, este rapaz parecia que tinha o diabo no corpo! Se houvesse competição de stage dives, com certeza ele seria o vencedor. A última vez que o vi, tinha acabado de dar headwalk de provavelmente uns 5 passos. Para o último tema da banda, o microfone foi partilhado por 3 vocalistas – Freddy e ambos os vocalistas de Cruel Hand e DBD. Escusado será dizer que passados 30 segundos da “Times Are Changing” o público invadiu o palco por completo. Terminou em beleza, quase que me sentia em casa.

Ainda que não tenha tido o prazer de assistir a esta noite com amigos do meu lado, esta foi provavelmente a melhor noite de concertos em que estive presente. Um big up para o público alemão, que se revelou em tudo superior ao público que tenho apanhado na Holanda. De Colónia levei sem dúvida as melhores memórias.

at the gates - slaughter of the soul (1996)

2010-03-08T16:19:00.001-08:00

Já não me lembro como fui ter com este álbum, mas cedo se tornou um dos meus favoritos de sempre, e perder esse estatuto está tão perto como eu ganhar o euromilhões. As internetes dizem que a probabilidade disso acontecer é de 1 para 76.275.360 e eu acredito. Quanto à comparação, se pecar, é por defeito.
Digamos que tal pensamento, de heresia “At The Gatesiana”, nunca me passou sequer pela cabeça até este momento em que me encontro a escrever. Agora que o faço, acho insultuoso e insolente. A minha veneração por At The Gates e, especialmente, por este álbum é, digamos, é enviesada, zarolha, cega.

Numa altura em que o metalcore é que estava a dar, este disco pulverizou todo e qualquer interesse que poderia vir a ter por 99% das bandas que na altura surgiam. O que os putos dessa vaga tentavam fazer, já os suecos tinham feito e elevado ao expoente máximo, quase 10 anos antes. Ah, e sem breaks daqueles que vocês sabem.
Sobre o álbum propriamente dito, por muita volta que lhe dê e por mais vezes que o ouça, não mudava nada. Os três primeiros temas formam uma das sequências mais perfeitas que ouvi. A agressividade e rapidez dos temas deixa-me ainda hoje atordoado em menos de nada, mas são os contornos melódicos anormalmente apurados que formam a clivagem deste álbum para outros. Cada riff faz amor com alguma parte do nosso cérebro, tira-nos do sério, acelera-nos o sangue, esbugalha-nos os olhos, abate-nos o corpo, chupa-nos até ao tutano, e no fim lá vem aquele sorriso de criança e aquela sensação de aluamento. Há que repetir. Os movimentos de solavanco e de benquerença seguem-se a uma cadência e uma pujança perversamente corrompidas pela tentação humana e mundana. É isto que nos traz por cá.

Pouco depois de terem lançado este álbum, ainda no mesmo ano, os At The Gates, enquanto banda, terminaram. Reuniram-se há dois anos para dar uns concertos e ganhar uns cobres durante um Verão, mas decidiram não gravar nada de original, e ainda bem. Preserve-se o legado.

municipal waste + victims + reproach - melkweg, amsterdam

2010-02-14T17:07:00.000-08:00

Não sei o que é pior. Se o concerto começar atrasado ou adiantado. Quer dizer, sei. Zaterdag 6 Februari 2010 20:00 uur, vinha no bilhete. Entrei no espaço precisamente a essa hora e os Victims começaram a tocar. Sem perceber muito bem porquê, a oportunidade de ver os Reproach foi de avião. Não conhecia a banda, mas pelo pouco que ouvi por aí parecem-me uns Mr. Miyagi da Bélgica. Fica a referência à falta de melhor para dizer.

Vamos aos Victims. O último LP destes suecos rodou por aqui algumas vezes e embora nunca me tenha entusiasmado por aí alem, entreteve-me cada vez que o ouvi. Foi essa a reacção que tive ao concerto. Embora o crust e d-beat meets Motorhead do grupo pudesse dar azo a um ambiente mais movimentado e alegre, a malta holandesa pouca atenção lhes deu, e bem pelo contrário, sentiu-se alguma indiferença e até desprezo pelo que acontecia em cima do palco. Não minto se disser que eram mais aqueles que falavam entre si do que os olhos que se dirigiam à banda. E sim, a proporção é de 1 para 2. Não obstante, o grupo deu o litro à mesma, pouco comunicativo é certo, e manifestamente com a falta de um tema daqueles capazes de puxar pelo mais macambúzio dos espectadores. Neste caso, muitas bandas deste tipo de sonoridade utilizam uma qualquer cover para arribar o pessoal, naquilo que muitas vezes é o turning point do concerto. Nada disso se sucedeu, e a actuação acabou por ser muito linear de princípio a fim.

Não se teve que esperar muito para os Municipal Waste tomarem de assalto o recinto que, não estando à pinha, estava muito bem composto. Talvez 500 pessoas leve esta sala do Melkweg, excelente espaço que arrisco dizer, seria um luxo em Lisboa. O caos foi instantâneo e cedo tomou proporções bárbaras entre a plateia. A resposta do público aos temas destes gajos é uma coisa verdadeiramente insana, que ultrapassa qualquer barreira do racionável. Aqui não houve tréguas. O pit era um cenário de guerra, via-se sangue a escorrer por caras alheias e também alguns comportamentos menos dignos e pejados de testosterona e quiçá esteróides, a ver pelo “cabedal” de alguns. Para piorar, as cervejas voadoras, já outrora mencionadas e que tanto os holandeses parecem gostar, fizeram um ataque cerrado sobre o campo de batalha, tornando-o ainda mais arriscado. Neste capítulo, o povo português ganha aos pontos. Em Corroios houve menos porrada ao desbarato e mais circles incansáveis e com o mínimo de ordem, e, por conseguinte, um ambiente muito mais festivo e saudável. Mas não só aí ficamos a ganhar. Tal como quando passaram por cá, esta era a última data da tour, e quando comparo uma actuação com outra, é fácil decidir-me pela qual gostei mais. Longe de os achar murchos e muito menos de achar o concerto morno (não há hipótese de isso acontecer num concerto de Municipal Waste), senti-os um bocado em piloto automático e numa de fazer os mínimos e ir para o bar beber umas. Os apenas 40 minutos de actuação corroboram de certa forma a minha visão. Tudo bem que pedir uma hora de pura descarga bestial a estes tipos é esticar a corda, mas penso que cá estiveram lá perto. Tirando esse “pormaior “ do caminho, vibrei e hei-de vibrar sempre ao sentir ao vivo o estalo de adrenalina de uma “Unleash The Bastards”, sorri e hei-de sempre sorrir perante a festa que é uma “Beer Pressure”, dancei e hei-de sempre dançar quando ouvir a folgazona “Sadistic Magician”, e gritarei outra vez “Municipal Waste is gonna fuck you up!” com aqueles que me estiverem a acompanhar na altura.
Porque há que espantar demónios e maus olhados.

sunn o))) + eagle twin - lx factory

2010-02-10T15:33:00.001-08:00

Há muito que ansiava por este concerto. Há uma aura mística, de mistério e de opacidade à volta dos Sunn o))), coisa que ao vivo adensa-se através do eco de opiniões extremas e contrastantes. A premissa de algo único e inenarrável acompanhou-me no caminho até Alcântara.

Nunca tinha ido à LX Factory. Pareceu-me um sítio indicado para este evento. Bastante despido, podre e sombrio. À entrada foi-me dado gentilmente um par de tampões para os ouvidos, facto que só por si aumentou-me a curiosidade em relação ao nível de agressão sonora a que estaria ali exposto. Seria um cuidado exagerado? O volume ganharia contornos insuportáveis? A verdade é que os tampões foram imprescindíveis em ambos os concertos para quem ainda tem uma réstia de amor pela própria audição.

Mas não menosprezemos os Eagle Twin. Já tinha escrito sobre o único álbum da banda aqui, e para mim foram uma das grandes e boas surpresas do ano que passou. O concerto foi no mínimo agradável. Uma espécie de medley de 50 minutos onde os temas do disco eram intercalados com momentos mais ou menos improvisados, como se estivessem numa qualquer garagem a tocar para eles próprios. Na plateia, parecia imbecil acreditar que apenas duas pessoas poderiam montar tal chavascal sonoro com tanta pujança. O som que me chegava era bruto, áspero e honesto, a um volume que me parecia na altura bastante abrasivo (a quantidade de amplificadores em palco era impressionante).
Estranha a forma como a guitarra conseguia criar múltiplas texturas, ao ponto de ainda me por a pensar nisso. O baterista, Tyler Smith, foi das coisas mais animais que vi sentado atrás de pratos e tambores, com uma força e alma inesgotáveis. Foi belo ver a harmonia e cumplicidade entre os dois membros da banda, a maioria do tempo virados um para o outro, e talvez tenha sido este o ponto que mais gozo me deu ver.

O concerto dos Sunn O))) começa antes de se ouvir qualquer acorde. Máquinas lançam fumo no palco e formam um nevoeiro cerrado de tons premonitórios que ia chamando aquele pessoal que só se aproxima do palco à última da hora, embora o vislumbre de qualquer acção no mesmo seja impossível a escassos metros de distância. Durante coisa de 20 minutos o panorama foi este. O impacto do primeiro acorde foi assustador. A parede sonora é de tal forma abissal que tremo todo até à ponta dos cabelos. Sinto o som a bater-me na cara como se cada acorde fosse uma corrente de ar perversa. De repente pára-se no tempo e está-se noutra qualquer dimensão de contornos misantropos e macabros. Não sei muito bem como hei-de estar perante acordes que vêem de 5 em 5 minutos e que muitas vezes me atingem com um arrepio na espinha. Há um misto de emoções difícil de explicar. O abandono funde-se com o medo e muitas vezes sou atacado por um estado de letargia profundo. Olho para o palco, para o chão, para o infinito, para o nada, olho em volta. Sente-se um hipnotismo colectivo unido pela atmosfera lúgubre e transcendental mas que é experienciado de várias formas. Há quem não tire os olhos do palco, outros que os fecham, outros há que passeiam pensativos por entre a plateia e ainda quem se sente no chão num transe sem rumo.
A invulgaridade destas reacções está a par com o que se passa em palco. Por entre sombras, poses teatrais, lasers e uma máscara de carne putrefacta, a imponência do Attila intimida e grande parte da atenção que dei ao palco foi-lhe dirigida. De resto, não sei muito bem o que se passou ali em cima ao longo de quase duas horas. Reconheci alguns acordes de temas gravados em disco, mas a maior parte do concerto é em registo de improviso ou qualquer coisa parecida com isso, o que confere a cada show do grupo um grande grau de singularidade. Só depois de tudo acabado é que alguém se atreveu a bater palmas.

A experiência é mais sensorial que musical. Fisicamente e mentalmente é um ensaio que destoa de forma abismal com todo e qualquer tipo de espectáculo que tenha presenciado. Esta é, por isso, a review mais pobre que escrevi sobre um concerto porque não lhe faz jus nem de perto, nem de longe. Só mesmo lá estando.
Findo o concerto, senti uma acalmia um tanto ou quanto estranha, uma sensação de catarse e uma dormência mental difíceis de explicar.
O mito assenta-lhes perfeitamente.

dropkick murphys + soia + the mahones - heineken hall, amsterdam

2010-02-02T09:52:00.000-08:00

Lembro-me de há uns meses a esta parte, ter sido pedido num fórum o top 5 de bandas que mais gostaríamos de ver ao vivo. Pois bem, há dois dias tive oportunidade de ver uma dessas 5 bandas – Dropkick Murphys.
O dia passou-se pelas ruas de Amesterdão a espreitar para várias montras de ténis, a beber umas imperiais, e como não poderia deixar de ser, com uma paragenzita nas tradicionais coffeshops. Ao cair da noite, tive pela primeira vez o prazer de ir até ao Heineken Hall que fica apenas a uns metros da Amsterdam Arena. Uma venue no mínimo impressionante, não só pelo espaço, mas pelo modernismo da infra-estrutura no seu interior. Após os primeiros 2 minutos de espanto perante o espaço do concerto, comecei a reparar no quão diversificado era público que ali estava presente. Casais quarentões, estudantes, punks, rapaziada do hardcore, rockabillies, pseudo-piratas, velhos de sotaque irlandês, jovens de kilt, e infelizmente, uns quanto skinheads duvidosos já com álcool em excesso a correr nas veias. Um público para todos os gostos que parecia reunir as condições necessárias para uma noite de festa.

A noite começou com os The Mahones a darem o primeiro gostinho da sonoridade irlandesa com o seu folk rock. Engraçado o suficiente para entreter durante 30 minutos. Tal como ouvi alguém a meu lado dizer, um som “way too mellow”. Público pouco ou nada se mexeu, algo que não me preocupou em demasia pois havia ainda muita gente a entrar, e claramente esta não era a banda pela qual as pessoas ali estavam.

As coisas íam mudar agora. Desta vez tinhamos o bom velho hardcore nova-iorquino. Sick Of It All (SOIA) subiram ao palco para finalmente dar um boost no público que ali estava. Ao contrário do que eu esperava, este foi um óptimo concerto. Um set recheado de temas da velha guarda, salpicado aqui e ali com uns mais recentes, e ainda com o bónus de uma faixa que estará para sair no novo álbum. Há já uns anos que não via a banda ao vivo, e já quase me tinha esquecido que estes senhores sabem realmente o que fazem quando estão em palco. Não estando nem de perto nem de longe a tocar para o seu melhor público, os SOIA foram bem sucedidos em meter o público a mexer dum lado para o outro. Tivemos pogo constante, circle pits, walls of death, e umas quantas tentativas frustradas de crowd surf. Durante o concerto houve ainda oportunidade para uma amiga subir ao palco e partilhar o microfone com o vocalista durante um tema. Um excelente concerto que sem dúvida ganharia outra dimensão se estivesse inserido noutro cartaz.

Mais interesse despertava o concerto que se adivinhava. Demorou até que os Dropkick Murphys subissem ao palco. Entre sound check e perfeccionismos, o público aquecia as gargantas – “LET’S GO MURPHYS! LET’S GO MURPHYS”. As luzes descem de intensidade e um foco ilumina um dos membros da banda em kilt e de gaita-de-foles em punho. Passa um minuto e entram todos os outros em palco. Ouvem-se os primeiros acordes e rapidamente estamos no inicio da carreira da banda – “Do or Die”. Não sei se será apenas uma tradição estúpida holandesa, mas assim que a música começou viu-se uma infinidade de copos de cerveja a serem projectados para o ar, o que a mim não me pareceu ser uma ideia genial. Agora num ringue de patinagem o público ia saltando ao som de temas dos primeiros álbuns da banda. O álbum mais recente da banda foi introduzido com a “State of Massachusetts”. Passados 15 segundos estava já perdido num mar de pessoas simplesmente a deixar-me levar pela corrente. O set estava montado de forma inteligente, fazendo uso da energia dos dois vocalistas e dando o devido descanso ao público. Na sala estavam entre 3500 a 4000 pessoas, que se mostraram incansáveis no apoio à banda durante cerca de 1 hora e 30 minutos de concerto. Já no perto do final, e em completo clima de festa, a banda chamou o público para o palco. Eu que nem gosto destas macacadas deixei-me levar pelo espírito e tive entre a banda e mais uns 50 elementos do público em palco, a saltar e a dançar dum lado para o outro. Surreal olhar do palco e ver 4000 pessoas à nossa frente. Um final excelente, mas não perfeito. Comigo levei a mágoa de não ter visto um início ou um final à la “Saint Patrick’s Day” com a “For Boston”.

Voltei para casa cansado, dorido, de ténis desfeitos, a escorregar no gelo dos passeios, e com um sorriso parvo na cara, daqueles que os miúdos fazem quando acabam de receber um presente que ansiavam há anos. Próximo Domingo, de volta a Amesterdão para Municipal Waste! Stay tuned!

black breath - razor to oblivion

2010-01-21T16:03:00.000-08:00

Este é um EP que saiu primeiramente em 2008 por força e vontade dos membros dos Black Breath. Recentemente, assinaram pela Southern Lord e o mesmo foi reeditado.

É fácil defender este registo e é ainda mais fácil gostar dele. Então é assim: é retro, é necro-thrash, é death’n’roll, é punk hardcore, é d-beat, É Motorhead, é Entombed, é Discharge, é Black Sabbath. 4 temas e quase 15 minutos de puro deboche musical com riffs do mais cru e contagiante que ouvi ultimamente. É um híbrido, mas ao mesmo tempo bastante simples e straight-forward que não nos dá descanso ao pescoço e nos obriga ao mesmo tempo a fazer caretas de mauzão e a soltar sorrisos de júbilo. A curta duração do EP vê a opção de repetição como uma solução bastante plausível. Impressiona como o som ainda me consegue tirar do sério após audições consecutivas.
Surpreende também função terapêutica que o disco pode desempenhar. Acaba por ser uma fonte de energia e uma óptima maneira de começar o dia. Give it a try.

the dillinger escape plan - miss machine (2004)

2010-01-18T15:26:00.001-08:00

Novo espaço! Para escrevermos sobre aqueles álbuns que veneramos, que sabemos de trás para a frente e que nos marcaram por uma razão ou por outra. É um exercício egocêntrico, recheado de hipérboles, obtusidades e de sensatez vesga, que nos vai dar a sua dose de gozo.

Estávamos numa altura em que lá ia eu, ainda com meia dúzia de pelos na cara, comprar religiosamente a Loud!, a única revista portuguesa sobre Metal e variantes (ainda hoje o faço, com mais pelos, mas menos devoto). A secção de críticas a álbuns recém-lançados era sempre lida com uma atenção redobrada e entusiasta. Os fóruns na net, os que tinha conhecimento, eram imberbes e algo incompletos, assim como os blogs, que em nada se comparam em número em relação aos dias de hoje. Este era, assim, um ponto de passagem útil no que tocava a conhecer novas bandas. Foi assim que me deparei com o “Miss Machine” de uns tais de The Dillinger Escape Plan. O escriba usava com propriedade o termo inovação, e mencionava um leque de estilos que iam, desde o rock, ao hardcore, passando pelo metal progressivo e atmosférico, pelo noise e também pelo jazz. Todos estes termos na mesma crítica parecia-me absurdo.
Mas não havia palavras que me preparassem para o que aí vinha. Foi um abalo nos meus princípios. Não havia regras, não havia um padrão, tudo acontecia ao mesmo tempo e a uma velocidade que me transcendia. Era intenso, violento, e sobretudo esquizofrénico. Fiquei azamboado à primeira, e nem sequer sabia muito bem dizer se tinha gostado ou não. À segunda já o sabia, à terceira fiquei a gostar mais um bocado, e assim sucessivamente, até começar a amá-lo. Comecei a ler nas entrelinhas e, aparte da violência desnudada, havia muitos pormenores a descobrir e um sentido melódico muito mais apurado do que seria de esperar.
Embora não seja, para mim, o melhor álbum deles (sou capaz de gostar mais do “Ire Works”), foi aquele que mais me marcou e que me “abriu” os ouvidos para outras coisas ditas menos convencionais. O artigo da Loud! dizia: “What are we supposed to do? Gostar, inevitavelmente. Porque é isso que se faz quando nos é apresentado um produto completo, capaz de elevar, acima do concebido, o conceito que o nosso humilde conhecimento tem de intensidade e música extrema”. Não o teria escrito melhor.

persistence tour 2009 - Eindhoven (parte II)

2010-01-15T09:10:00.000-08:00

A segunda parte do dia era aquela que trazia os nomes mais sonantes. Já se sentia aquele cheiro a New York do outro lado da sala, e então fui até ao palco principal. O costume, entra o Stigma de guitarra em punho, e o resto da turma de Agnostic Front ocupa os seus lugares no palco. Infelizmente a minha previsão estava certa, foi um set recheado de temas do novo álbum, e pouco espaço sobrou para os clássicos. Ainda assim, deu para muito sing along e matar saudades daqueles pits com pogo à antiga ao som da “Crucified”! The good old classics never get old.

Próxima banda - Death by Stereo. Nunca tinha visto estes rapazes ao vivo, e o pouquíssimo que já tinha ouvido nunca me convenceu. O concerto em nada ajudou a melhorar esta imagem. Desculpem-me os fãs, mas se eu quiser ir ver palhaçadas, vou ao circo. Com 30 ou 40 minutos para tocar, eu, sinceramente, dispenso ter que ver as magnificas provas de talento de um guitarrista que consegue beber uma imperial de penalti. Fazer teatros entre músicas? Epá, não, para mim não dá mesmo. Voltando à música, foi um concerto competente, via-se muita malta a saltar dum lado para o outro, o vocalista, num novo acto encenado, veio até ao público já depois das grades, o que até criou um bom feeling, e quanto a setlist escolhida, não me posso pronunciar pois esta nunca foi a minha praia.

Agora era som para os de barba rija. Napalm Death é o tipo de banda que não me apanham a ouvir num mp3, mas que sempre disse que poderia ver ao vivo a título de curiosidade. Não fiz questão de ir lá para a frente, ou sequer assistir ao concerto todo. De dizer que a sala estava bem composta para ver os ingleses. Demasiado rápido e brutal para mim, maravilhoso para muitos outros que lá estavam. O público aderiu, participou no concerto com pits lá na frente, e no final dava para ver que o pessoal estava satisfeito. Estes definitivamente não eram a minha onda.

À semelhança do que já tinha assistido em Portugal há uns anos, os Evergreen Terrace portaram-se bem ao vivo. Não sendo eu um fã da banda, não vibrei particularmente durante o show, mas ainda assim, dá gosto ver quando o pessoal que realmente gosta da banda tenta dar o melhor de si para trazer um bom feeling ao concerto. Notou-se no entanto o peso da hora de jantar, e talvez daí se explique o bom ambiente no concerto, pois aqueles que lá estavam pareciam realmente ser aqueles que acompanham a banda. Foi um bom show, mas que poderia perfeitamente ter sido trocado por Agnostic Front na sequência de bandas.

Novamente a responsabilidade passava para a velha guarda! Depois do concerto que deram em Corroios este ano, à partida já sabia que as probabilidades de sair desiludido deste show eram imensas. No palco principal estavam os Biohazard. Tendo em conta que não poderia esperar muito, o concerto acabou por ser uma agradável surpresa. Sala agora completamente cheia. Dão-se os primeiros acordes e somos automaticamente transportados para o passado! Tocaram-se temas dos três primeiros álbuns da banda para definitivamente prender o público ao sing along, e reservou-se um quanto tempo para um novo tema que estará para sair brevemente. Momento glorioso foi também a cover de Pantera em nome de Dimebag. Não me lembrava da última vez que tinha ouvido a “Mouth for War”. A prestação dos nova iorquinos terminou como deveria terminar – “Punishment” e a “Hold my Own”. Dos melhores concertos da noite.

O cansaço já se tinha apoderado de mim pela hora em que os Born From Pain subiram ao palco. Basicamente o mesmo que aconteceu em Portugal à pouco tempo. Prestação muito enérgica da banda, música bem tocada, mas como sempre, nada de novo. A parte boa é que em festivais destes facilmente encontramos fãs acérrimos de todas as bandas, e estes geralmente ajudam a dar outra dimensão aos concertos. Foi o que aconteceu.

A noite terminou com os Ignite a subir ao palco. Longe vai o tempo em que dava atenção à banda, e já os tendo visto duas vezes, esta terceira pouco ou nada me motivava. A sala continuava cheia, e sinceramente fui dos poucos a arredar pé antes de o concerto terminar. Fiquei tempo suficiente para ver várias faixas do “Our Darkest Days”, e temas mais famosos como “A Place Called Home”. A entrega em palco é muita, o vocalista tenta sempre passar alguma mensagem, mas sinceramente é uma banda da qual me fartei. Fiquei cerca de meia hora e fui-me embora.

No final do dia, para além de estar completamente estoirado, levava comigo a memória de um dia bem passado. A realidade de festivais quando se está fora, é bem diferente daquela a que me fui habituando em Portugal. Tudo surge em ponto maior, e tudo parece menos familiar. Próxima paragem – Amesterdão, Heineken Hall para ver Dropkick Murphys com Sick of it All. Mantenham-se atentos.

worshipworshipworship!

2010-01-08T17:02:00.000-08:00

Porque de vez em quando, vamos ao nosso baú musical e saímos de lá com um sorriso de orelha a orelha.

stonecutters - christhammer

2010-01-01T11:31:00.000-08:00

De volta a este canto depois de paragem bastante forçada, para escrever sobre um dos álbuns no qual ando a matutar ultimamente.
Os Stonecutters eram-me completamente desconhecidos. Mais rapidamente associava o nome a um certo episódio dos Simpsons (how geek is that?), do que a uma banda de música. Diz-se por aí que por alturas do lançamento deste álbum (há coisa de 5 meses), a banda não tinha editora, pelo que o dito foi self-released. Sim, cheira a underground por estes lados.
Isso acaba por se reflectir em muita coisa. O letring do logo podia muito bem ser um esboço de um qualquer puto de 15 anos, inspirado no thrash dos 80. A capa, rústica, a roçar o amadorismo. A produção, pouco famosa. A pose descomplexada e ainda virgem. Tudo isto incute ao grupo um charme que se tornou raro pela corrupção mental, ou simplesmente por força das circunstâncias. A música, essa, torna o álbum um atestado de ignorância a toda e qualquer editora que se preze dentro do género.
Não é fácil emprestar rótulos aos Stonecutters. Sludge, thrash, stoner, progressivo, psicadélico, take your pick. Pensem na agressividade e crueza de outrora de uns Mastodon ou de uns Kylesa e estarão lá perto. Também me deixo levar por influências mais ancestrais, quando dou por mim a relembrar Sabbath e logo a seguir a trautear melodias de Maiden. O disco é todo ele muito metal, se é que me faço entender, com uma atmosfera nublada, com letras sobre bestas mitológicas e pragas anticristãs, mas tal abordagem é feita de modo muito tradicional, como se fazia nos oitenta, o que acaba por torná-lo bastante divertido de se ouvir e funcionar bem entre amigos, copos e fumos.
Uma lição musical, mas também de honestidade, para muitas bandas que vão nesta onda do sludgemetalsouthernwhatever.

persistence tour 2009 - Eindhoven (parte I)

2009-12-28T13:59:00.000-08:00

Dia 29 de Novembro tive oportunidade de marcar presença numa das tours que mais nome tem ganho nos últimos anos por toda a Europa, a Persistence Tour. Muitos dizem, e eu assino por baixo, que não são estes eventos mainstream que definem aquilo que o Hardcore deve ser. Ainda assim, estando longe de casa e com fome de concertos, com apenas 1 hora a separar-me de Eindhoven, dificilmente poderia perder nomes como No Turning Back, Agnostic Front ou Biohazard. À partida já sabia para o que ia, palcos grandes e afastados do público, grades entre o mesmo e as bandas, e sets curtos, maioritariamente compostos por temas de álbuns recentes. A primeira reacção que tive ao chegar ao espaço dos concertos foi abrir a boca de espanto. Esperava uma sala grande, mas nada me fazia antever aquilo que estava a ver. Dentro do mesmo espaço, tínhamos 3 salas distintas, duas onde, alternadamente, decorreriam os concertos das bandas, e uma outra com comes e bebes para todos os gostos, mas infelizmente não para todas as carteiras (nunca levar sandes de casa fez tanto sentido).

O desfile de bandas começou à hora marcada, 3 horas da tarde, com os norte-americanos Folsom a subirem ao palco secundário. Uma novidade para mim dado que nunca tinha ouvido nada destes rapazes. Diria que esta foi provavelmente a banda mais azarada no que respeita à posição no cartaz, uma vez que que após 10 minutos do inicio do seu concerto subiria a banda da casa ao palco principal. Assisti a 3 faixas da banda, e a julgar pelas mesmas, fiquei com pena de não poder ficar para ver a totalidade do concerto. O custo de oportunidade era elevado, No Turning Back ia começar na sala ao lado!

Os já velhos conhecidos dos portugueses, No Turning Back, eram provavelmente a banda que mais me chamava a Eindhoven. Agora que os Backfire! saíram de cena, NTB é provavelmente o orgulho dos olhos daqueles que compõem a cena Hardcore holandesa, e dado que estávamos ainda no principio do dia, não esperava menos que um público com energia para dar e vender. Não me enganei. A jogar em casa, o sr. Martijn não deixou que o tamanho do palco e a distância para o público cortassem por completo o feeling do concerto. Se o público não vem até nós, então temos que ser nós a ir a seu encontro. E assim foi. Muitas foram as músicas em que Martijn desceu do palco, se empoleirou nas grades e cantou em conjunto com o público. Ainda com o concerto na MusicBox de Lisboa deste ano na memória, naturalmente este seria sempre um show que saberia a pouco, mas ainda assim, foi bom poder mexer ao som de algumas (poucas) faixas que compõem dois dos meus álbuns preferidos – “Damage Done” e “Revenge is a Right”. Deu para um pouco de cardio e sentir as primeiras gotas de suor na testa. Sempre bons. Dado que não existiam tempos mortos entre concertos, assim que NTB terminou, pus-me a andar novamente para o palco secundário, mais uma vez para assistir a uma banda da qual nunca tinha sequer ouvido falar.

Tal como Folsom, o som de Last Mile não me pareceu nada de novo, mas também nada de muito mau. O público não ajudou, a apatia estava completamente instalada na sala, e a banda, ainda que com um vocalista cheio de energia, não foi capaz de trazer aqueles que estavam a assistir ao concerto para o espírito desejado. Ainda que me dissesse pouco, o hardcore que se fazia sentir era agressivo o suficiente para me fazer imaginar esta banda a tocar para o seu público na Dinamarca, num ambiente mais intimista, e a criar o caos numa sala. Era hora de voltar para o palco principal.

Cheguei ao palco principal, e estavam já os Walls of Jericho a terminar o seu sound check. Por esta altura deveríamos ter já cerca de 2 mil pessoas a circular pela sala. Quem já viu WoJ, sabe que a dona Candace não deixa a coisa por mãos alheias, e ali, naquele palco enorme, sentia-se nas suas sete quintas. Quer gostem, quer não gostem, esta senhora é um autêntico monstro de palco, e mete a um canto muitos frontmen que por aí andam. Ainda que não seja grande fã da banda, este foi provavelmente um dos melhores concertos do dia. O público aderiu em massa, os circle pits apareciam constantemente, enfim, o ambiente estava como se queria. Num concerto de aproximadamente 30 minutos, a banda tentou mostrar o que de melhor o seu novo álbum oferece, mas de facto, os melhores momentos recaíram sobre faixas construídas há já uns aninhos.

Fora do contexto desta tour estavam os Gama Bomb. Foi-lhes dado um lugar no palco secundário, e dada a boa noite de Thrash a que assisti no nosso Culto em Cacilhas há coisa de 1 ano e pouco, não quis perder a oportunidade de os rever. Devia ter ficado quieto. Foi por demais evidente o quão deslocada a banda estava. Viam-se meia dúzia de cabeleiras compridas a curtir uma thrashalhada regada de cerveja. A mim, faltava-me cevada a correr nas veias para poder entrar no espírito desta metalada, e assim sendo, assisti a umas poucas faixas do “Citizen Brain”, e de longe, enquanto comia qualquer coisa, ainda ouvi umas tantas outras do novo álbum que foi disponibilizado gratuitamente na internet.

Faltavam tocar ainda 7 outras bandas. Stay tuned for more.

converge - axe to fall

2009-10-25T10:57:00.000-07:00

Vou fazer como este álbum e entrar a pés juntos. O início deste animal é de um flagelamento torturante capaz de partir canelas e tudo o que venha por arrasto. Chega a ser esgotante como isto me mete a cabeça a andar à roda. A “Dark Horse”, para além de ser incansavelmente bruta, tem o riff mais orelhudo que alguma vez fizeram, o que torna a coisa um completo vício. Nunca a opção repeat fez tanto sentido. Sem lugar a silêncios, se alguma vez os Slayer fizessem parelha com os Converge, sairia alguma coisa parecida com a “Reap What You Sow”. Cilindramento sonoro. Logo a seguir, a “Axe To Fall” propõe-se destruir o pouco que resta, num exercício completamente louco, distorcido e claustrofóbico. Cuidado com o pit. Imagino pessoas a trepar paredes ao som disto. O quarto tema é também um massacre, embora com proporções menos épicas, mas suficientes para me por grogue à mesma. 9 minutos de desumanidade saudável para a alma.
A seguir, o virar de página. Parecendo que não, já lá vão 19 anos. A pica de fazer um álbum sempre a abrir e caótico de princípio a fim não pode ser a mesma. Algumas das experiências um tanto ou quanto estranhas do “No Heroes” ganham aqui (melhor) forma, e um papel muito mais preponderante do que se poderia esperar. O som começa a ficar arrastado, o ambiente mais brando e taciturno, o Bannon deixa apenas de berrar, e alguns apontamentos electrónicos aparecem no mapa, de tal forma que apanhei-me a olhar para o leitor só para confirmar de que se tratava de Converge.
Se estes não eram terrenos convergianos, passaram-no a ser. Admirável a forma como os temas nunca me deixam bocejar, e como têm uma força vincadamente própria e desigual. São as duas últimas músicas, a intimista “Cruel Bloom” e a tocante e bela “Wretched World”, com a participação de membros dos Neurosis e Genghis Tron respectivamente, o reflexo máximo de uma banda que sempre procurou interiormente fazer mais e ser mais. As participações especiais neste álbum alongam-se a elementos de Disfear, Cave In e Blacklisted, por exemplo, gente, no mínimo, respeitável.
Para quem não gosta nadinha dos Converge, este disco até se pode tornar audível. Para a maioria de quem gosta deles a sério, assimilar o lado mais abstracto e pensativo da banda vai ser só uma questão de hábito. Álbum gigante de uma banda a caminho da perpetuidade.

doomriders - darkness come alive

2009-10-17T15:05:00.000-07:00

Foi amor à primeira audição quando descobri o estreante “Black Thunder”. Nesse álbum cabia de tudo. O feeling blues, a atitude punk/hardcore, o peso do doom, a fúria do d-beat e lá pelo meio umas melodias a fazer lembrar Maiden. Era incatalogável. Era Doomriders. A expectativa sobre o que viria a seguir era por isso mais que muita. Talvez por isso o primeiro contacto com este “Darkness Come Alive” deixe um amargo de boca. Porque nos cai logo a sensação que o disco, por muito que cresça, não consegue ter arcaboiço para suster o fardo criativo anterior.
Para começar aparecem de cara lavada, com uma produção bem mais limpinha e menos distorcida, o que, quanto a mim, não vai com o espírito cru e descomprometido da banda. Apesar de ainda o fazerem, deambulam menos entre estilos e procuram, agora, arranjar um fio condutor que cole pontas soltas e torne o álbum mais homogéneo. Se calhar é a isto que chamam maturidade. Não é que isto seja necessariamente negativo ou positivo. A importância está na forma.
Ao longo de 17 temas (alguns deles são simples interlúdios), há-os bons, mas é difícil encontrar um ou mais que se destaquem imediatamente. “Come Alive” está formatado para ser single. A meiguice e a aparente inocência do som contrastam com a lírica escura de sentido e acabam por tropeçar para um doom que os tipos não sabem fazer mal. O tema “Crooked Path” é o chamado “som do c…”. A música não é propriamente nova (fez parte do Split com Disfear do ano passado), mas aparece aqui com uma roupagem mais bonita e cuidada que retira mais do que acrescenta, mas não o suficiente para que deixe de ser o tema que mais curta no álbum. Sintomático. “Lions” é uma boa surpresa. Tem uma estrutura pouco comum, com o Nate a apregoar “don’t let these fuckers grind you down / don’t let these bastards kill your soul” e a dar a estas frases meio cliché um sentido revigorado. Se todos os momentos fossem como esta tripla, ou lá perto, estávamos muito bem. Não são. O problema é mais grave quando há temas que teimam em não sair da mediania e que acabam por nos passar completamente ao lado. Por esta não esperava eu.
Sendo curto e grosso, o álbum ouve-se bem, mas é daqueles que não vai passar muito tempo na minha playlist. Valha-nos a identidade da banda que permanece intocável e inigualável. O som continua a ser Doomriders de caras, mas apenas isso não é suficiente. Melhor sorte para a próxima.

baroness - blue record

2009-10-08T16:00:00.000-07:00

Chamem-me exagerado ou nomes piores mas este álbum transpira a clássico por todos os lados. Disseram definitivamente adeus à sombra mastodónica que certo pessoal, com algum desdém e palas de burro, não deixava passar em claro, como se a banda não valesse mais que isso. Desta vez não há desculpas. Sente-se que é Baroness e apenas Baroness. E vale bem a pena.
Este “Blue Record” é mais adocicado se o formos a comparar com anterior “Red Album”. A palavra acessível, embora perigosa, não fica, de todo, desenquadrada do espírito do disco. Simplificaram-se processos. Fizeram-se canções de se colar à pele, que nos apanham numa fracção de segundo, e a faceta progressiva do grupo, embora não se esconda totalmente, surge mais envergonhada do que o normal, com medo de interpelar momentos que, pela sua harmonia e espontaneidade, definitivamente não o merecem.
Cada tema é um luxo. Não há temas bonzinhos sequer. Até o tema acústico, “Steel That Sleeps The Eye”, entranha-se depois de estranhado. Arrisco dizer que a “Jake Leg” é das melhores músicas que ouvi desde há muito tempo. Aquele riff serpenteante baralha-me todo só para depois me dar o prazer de me reencontrar. As outras não andam longe. Parece que nos pegam ao colo e nos embalam para fora daqui, para mundos mais aconchegados e pacíficos. Por outro lado, a afectividade com propósitos mais sensuais e rockeiros traduz-se num hipnotismo de cariz quase lascivo e carnal. Pecado-prazer que não cansa. A transversalidade do som que fazem é um trunfo em extinção nestes dias. Não há momentos pejados de agressividade, nem momentos muito maricas (vá, excluindo a balada atrás referida). Não há extremos. Só uma classe extrema. Vão à confiança. De longe, das melhores coisinhas que ouvi este ano.

every time i die - new junk aesthetic

2009-09-27T15:02:00.000-07:00

Ao contrário de muita malta que fez beicinho com a mudança de trajectória sonora que a banda tomou no último “The Big Dirty”, eu curti pa xuxu. Acho que o cheirinho a southern lhes assenta que nem uma luva. Neste novo disco levamos com o mesmo tipo de socos do “The Big Dirty” e ainda com uns pontapés projectados pelo mais longínquo “Hot Damn!”, o que poderá agradar a gregos e troianos ou, ingloriamente, a nenhum deles, pelo menos totalmente.
Para o bem e para o mal, há poucas surpresas a notar, isto apesar do primeiro tema tentar sugerir o contrário. Bom tema diga-se. Arrastado, negro e melancólico como nunca se tinha ouvido antes na carreira dos norte-americanos. Mas rapidamente a raiva descontrolada e em estado puro se sobrepõe a tudo a resto. Em relação ao último álbum, há mais partes rápidas e gritadas. Há mais partes melosas e cantadas. Há mais breaks, daqueles pouco óbvios e mais difíceis de enjoar, ressalve-se, para os ninjas darem largas às suas obtusidades. Parece que já os estou a ver. Há mais de tudo. Mas às vezes o mais é menos, e o menos é mais. Comprometeu-se a consistência, cada tema tem pouco a ver com o seguinte, e a identidade do disco acaba por não ser tão vincada como a dos anteriores. É uma manta de retalhos, em que alguns deles são de menor qualidade e de fácil desgaste. Agora, se me perguntarem se o disco é fraco, eu respondo que não, sem hesitar. Antes pelo contrário. O disco é bom, tem algumas malhas que me metem a bombear mais sangue por minuto, que me deixam com vontade de acompanhar os gritos do Keith e emular fúrias parecidas. O entusiasmo é palpável e contagioso. O som continua muito orgânico e dinâmico, como se estivéssemos a ouvir estes temas a serem tocados ao vivo, mesmo à nossa frente. Esse espírito in your face é um dos pontos mais valiosos e um dos que melhor define a banda. Depois, a musicalidade dos tipos continua muitos furos acima da normalidade. O azar deles é que já fizeram bem melhor.

megadeth - endgame

2009-09-20T11:46:00.000-07:00

Sejamos sinceros. A carreira dos Megadeth tem vindo de mal a pior. Acho que só ouvi uma vez na sua totalidade o “United Abominations”, o disco anterior a este. Não creio que aquilo tenha sido uma abominação, mas não andou longe. E só o fiz porque esta é uma banda que muito me marcou nos meus anos mais imberbes, e porque construíram álbuns e canções que ainda hoje venero.
Este “Endgame” recupera um pouco a pica que tinha por estes gajos. Logo pela introdução se percebe que vem dali outra fruta. Parecem mais soltos, mais ágeis e fantasistas. O típico riff de Megadeth não podia faltar com a “This Day We Fight!”, a segunda música do álbum, das mais thrashadas e aquela que traz mais aquele tónico old school à baila. So far, so good.Com a “44 Minutes” vem um tema declaradamente radio friendly, e aqui se perde a fé de um álbum de Megadeth à moda antiga. Se bem que o tema até é bom e catchy, ressalve-se isso. O resto do álbum desenvolve-se numa mescla entre estes dois estados e tempos. Se a fase pré “Countdown To Extinction” está bem presente, a fase pós esse álbum também está e infelizmente, julgo, em maiores quantidades. Nenhuma música é, no entanto, dolorosamente má. São temas que não me deixam de boca aberta, nem com dores no pescoço mas que também não me deixam bocejar, salvo um ou outro momento. De notar o virtuosismo do guitarrista Chris Broderick (ex-Nevermore) que junto com o Mustaine têm duelos de solos do melhor que se fez por estas paragens desde os tempos do Marty Friedman.
No geral este “Endgame” está mais acelerado do que os últimos lançamentos, e, mais importante, está com a veia do bom gosto mais apurada. Desde que o Mustaine reclamou a banda exclusivamente para si e despediu tudo e todos, este disco parece-me o mais bem conseguido. Se é suficiente para a são sebastiana reconciliação com os fãs mais antigos, duvido.

the black dahlia murder - deflorate

2009-09-12T16:30:00.000-07:00

Não engano ninguém ao dizer que este “Deflorate” pode ser visto como um “Nocturnal” versão 2.0. Este álbum é como que uma sequela do anterior, mas ao contrário do que é habitual, esta não fica aquém das expectativas. Dificilmente trará ideias inovadoras. Mas é na capacidade de dar a volta ao texto, olhar para as coisas de maneira diferente e na imaginação que está o ganho desta banda, fugindo a sete pés da repetição à qual o estilo se confinou.
A primeira sensação é de esmagamento. De desorientação febril. A banda embruteceu ainda mais. O extraordinário é que não perdeu o fio à meada do seu sentido melódico e continua uma máquina inventora de riffs pujados de bom gosto e ao melhor estilo de Gotemburgo. Cada tema é uma amálgama dos ditos, ora compassados, ora sombrios, sempre construídos e ordenados de forma bastante engenhosa e atraente. Oiçam a “Necropolis” e venham-me dizer o contrário. Talvez dos melhores exemplares musicais alguma vez criados pela banda. A brutalidade aconchega-se à noite mais vezes que o esperado. “Christ Deformed” surpreende pelo seu espírito diabólico e maligno. É só a música mais negra que estes fizeram. Sempre achei os solos o ponto mais fraco do grupo. Até aqui. Neste registo surgem muito mais fluidos e inspirados e não encaixados às três pancadas como parecia às vezes. A bateria está melhor que nunca e confere um peso aos temas de contornos quase insustentáveis. É uma das principais atracções deste disco, assim como a foi no anterior. Põe-se termo a este festim com uma gentileza bestial. “I Will Return” não está ao nível da “Miasma” para fechar álbuns, mas anda lá perto, o que já é dizer muito.
Este álbum acaba por ser um passo em frente e não um ao lado. Ainda não estão a viver à custa dos rendimentos e ainda não foi agora que lançaram um registo menos inspirado. O gozo que me dá ouvir estes tipos é tremendo e continua intocável. Dia 28 de Janeiro vão estar disponíveis para português ver.

municipal waste - massive aggressive

2009-09-10T10:01:00.001-07:00

Abri a gaveta do armário do meu quarto e tirei uma t-shirt já velha e gasta. Fui até à cozinha e trouxe comigo um six-pack de cervejas. Pareceu-me finalmente estar preparado para as 3 primeiras audições deste álbum. Municipal Waste é sinónimo de diversão e boa música, e não esperava menos que isso deste “Massive Agressive”. No final da 2ª audição cheguei à conclusão que 3 cervejas talvez tivessem sido suficientes.
Municipal Waste é uma das bandas que mais gozo me dá ouvir. Quando “Waste’em All” ou “Hazardous Mutation” tomam lugar na minha playlist, sou rapidamente absorvido para um clima de festa e diversão, onde o tilintar entre canecas de cerveja e o som de riffs estonteantes se sobrepõem constamente.

A abertura do álbum não deixa margem para grandes dúvidas. É o velho Thrash/Crossover que se infiltra pelo nosso pescoço dentro e não deixa a cabeça parar quieta. A primeira faixa - “Masqued by Delirium” - serve como um exemplo da perfeita fusão que os Municipal Waste criam entre o Thrash e o Hardcore, e faz antever um álbum de acordo com as expectativas.
Conforme vamos avançando na audição de “Massive Aggressive” começamos aos poucos a perceber que este é provavelmente o lançamento mais sóbrio da banda. Aquele factor extra de diversão que está presente nos chamados hinos de cada álbum, continua lá, mas agora de uma forma mais subtil e muito menos insistente. Desenvolve-se um tom mais crítico perante a sociedade, e as palavras começam a sair sem estarem envoltas num bafo algo alcoolizado. Cabe a cada um de vós decidir se esta é uma boa ou má mudança, já eu, continuo a achar que este não é o tipo de banda que deve amadurecer com o tempo.
O que as letras perdem em a diversão, o quarteto americano parece ganhar em dotes musicais. A guitarra de Ryan continua a disparar riffs que deixarão muitos thrashaholics com dores de pescoço, a bateria continua a pautar momentos para os “miúdos” do Hardcore soltarem a sua energia, e de forma geral, todo o som da banda parece estar mais harmonioso do que nunca.
No entanto, há que dizer que inovação não é a palavra de ordem deste álbum. Este é um Crossover que não deixa grande espaço para novidades, e como tal, não serão poucas as vezes em que darão por vocês a pensar “eu já ouvi isto em qualquer lado”. Talvez por esta mesma razão, este não é um lançamento capaz de surpreender. Satisfaz eficazmente a sede dos fãs do género, mas duvido que algum dos mesmos se venha efectivamente a apaixonar pelo álbum.

Feitas as contas finais, podemos dizer que “Massive Aggressive” surge como o trabalho mais maduro da banda até data, o que não significa necessariamente o melhor. Por terras lusas, acredito que este álbum servirá como o aperitivo perfeito para o próximo dia 19 de Setembro, data em que os Municipal Waste tocarão em Portugal. Festa à vista!

iron age - the sleeping eye

2009-08-30T16:18:00.000-07:00

É este feeling old school que me puxa.
Raras são as bandas que hoje em dia conseguem reproduzir fielmente essa coisa inefável que é o espírito old school e ainda assim não soarem apenas e só a saudoso revivalismo. Neste “The Sleeping Eye”, os Iron Age conseguem entrar para esse restrito lote de forma categórica.
A espinha dorsal do segundo disco destes texanos é toda ela de metal. O Hardcore visível no álbum de estreia de 2006 aparece aqui disperso e mais em forma de Crossover do que outra coisa qualquer. As músicas geralmente passam a barreira dos 5 minutos ou ficam lá perto pelo que não esperem petardos de Hardcore de 2 minutos. Não se chateiem por tão pouco.
Este é o melhor álbum dos Metallica desde o “…And Justice For All”. Tenho dito. Embora não tenha a mesma genialidade, há aqui riffs que parecem saídos das mãos do Hetfield quando ainda ostentava um cabelo à homem e o Thrash lhe corria nas veias. Até os solos vêm carimbados com a mesma marca. Não vejo actualmente outra banda sobre a qual pudesse fazer tal comparação.
Mas este não é um Thrash pelo Thrash. As coisas não são feitas by the book. Tão depressa estão numa intensa luta de quem dá à palheta mais rápido, como sem avisar passam para ritmos dignos de uns Cro-Mags, momentos doomish e outros até épicos. Tudo surge de forma bastante mais simples e genuína do que seria de esperar. A alma de banda de garagem ainda lhes pertence. Talvez por isso se pedia uma produção mais suja, embora esteja imaculada como está. Gostos.
Mas é a qualidade e o apelo à nostalgia dado pelos riffs, o segredo deste “The Sleeping Eye”. De natureza simplista, sem qualquer devaneio técnico inusitado, mas esmagadores e catchy até ao tutano. Impossível ficar-lhes indiferente para quem cresceu a ouvir o Thrash dos 80.
É certo e sabido que se vive, de há uns tempos para cá, uma época de renascimento do Thrash mais antigo. Modas. Quando for altura de separar o trigo do joio, não tenho dúvidas de que lado os Iron Age vão estar. O mais engraçado é que tenho a clara sensação de que a banda ainda não atingiu o ponto de rebuçado. Fico a aguardar ansiosamente. Agora deixem-me voltar a carregar no Play.

eagle twin – the unkindness of crows

2009-08-27T14:40:00.000-07:00

Boa surpresa estes Eagle Twin. Dois tipos, Gentrey Densley (ex-Iceburn e Ascend) e Tyler Smith, arquitectam aqui um espaço do mais hostil e sufocante que ouvi ultimamente. Por entre tonalidades cruas e obscuras surge quase sempre por atacado um espírito declaradamente Blues e que dá a este registo de estreia um tónico diferente e especial.
Ouvir isto é comer areia desértica às colheradas. À volta, paisagens áridas, turbulentas, podres, em todo o seu esplendor, bafejadas pela noite e por um prenúncio de solidão e agonia macabra. Sobre esta plataforma atmosférica estende-se um amontoado impressionante de diferentes estilos e estados de alma, que se entrelaçam de forma bastante natural e bem conseguida. Riffs que lembram Sunn O))) descarrilam para um Sludge putrefacto pelo respirar de ares malignos, e para um Doom de uma lentidão que atinge níveis desesperantes e abrasadores. Mais interessante que a miscelânea de influências que só por si é, para mim, brutal, é a maneira como ela é executada e construída. Logo à partida o tom de guitarra remete-nos para ambiências Stoner de uns Kyuss, e quando damos por ela acabamos por pernoitar em abismos com perfume a Blues. A partilhar o momento, devaneios de uma voz ríspida e carrancuda que vai gritando lamúrias do Demo. Os temas apresentam-se de tal modo despretensiosos e quase displicentes que não raras vezes parece que estamos a ouvir uma qualquer jam session, com muito fumo à mistura. Adorável.

burnt by the sun – heart of darkness

2009-08-19T12:14:00.000-07:00

Sempre fui um bocado avesso ao regresso de bandas após um período de separação, por, na maior parte das vezes, haver um factor financeiro a si associado, e/ou pelas expectativas relativas à qualidade da ressurreição serem geralmente goradas em grande escala. Pelo menos em relação ao último ponto, nada disso aqui se passa.

Em 1999 formavam-se os Burnt By The Sun. Elementos dos saudosos Human Remains, entre eles o actual baterista de Municipal Waste e de mais 1000 bandas, juntam-se com mais uns rapazes para um novo projecto que cedo deu nas vistas. Sol de pouca dura. Dois álbuns e 5 anos depois separam-se. Voltam em 2007 para um Split e agora para o primeiro álbum a seguir à reunião.
Embora a banda tenha firmes raízes no Hardcore, confiná-la ao estilo é bastante redutor. Aqui tem-se direito a um banquete de Metalcore de crescer pelos no peito, e não aquele estereotipado, com refrões limpinhos e enjoativos, vozinhas amaricadas e breaks para disfarçar a falta de imaginação, que acabou por manchar o género. A isto junte-se-lhe as habituais pitadas de Grindcore , e tem-se um repasto de encher os ouvidos mais esfomeados.
Basicamente isto destila raiva por todos os poros. Partes mais dançáveis e outras mais aceleradas que vão do Grindcore ao puro Thrash formam canções brutais, enérgicas e com um Groove poderoso que não pisa o risco de tornar o som demasiado plastificado.
Os riffs man, os riffs!
É uma máquina demolidora que vem na nossa direcção quando a “Inner Station” irrompe. Bate-nos na fuça e leva-nos à frente durante uns 30 minutos, sem direito a paragens para descansar. “F-unit”, perversa até à medula, titubeante mas pesadona vai martelando a nossa cabeça a seu bel-prazer. Oiçam a “There Will Be Blood” e tentem não abanar a carola. Apaixonei-me por ela. “Goliath” faz jus ao nome. É tudo bom, muito bom aliás, e é também nessa consistência de padrões e na fluidez de todo o processo que reside a excelência deste disco.

“Heart Of Darkness” faz maravilhas pela alma. Quem quiser desligar deste mundo , e entrar noutro onde pode deitar todas as suas frustrações para o lixo, tem aqui um lugar para o fazer. O álbum tem uma força magnética a este ponto. Se esta não é das bandas mais subvalorizadas que aí andam, então não sei o que é.

process of guilt - erosion

2009-08-05T05:12:00.000-07:00

Querem uma banda portuguesa capaz de rivalizar com o melhor do que se faz no género a nível internacional? Ei-la. E, não, não costumo cair no erro de hiperbolizar as coisas só por serem nacionais. Este é só o melhor álbum de Doom/Death que ouvi este ano.

Quando se estrearam, em termos de LPs, com o surpreendentemente excelente “Renounce”, muitos se apressaram a augurar um futuro mais que risonho para estes eborenses. Passaram-se 3 anos desde então, e a notoriedade ganha, dentro e fora de portas, não faz jus ao potencial da banda, nem pouco mais ou menos. É ainda mais estranho quando as reviews foram unânimes em considerar o álbum admirável para uma banda que agora se estreava, e quando até a Terrorizer lhes deu honras de figurar nas suas páginas. Não vou estar aqui a discutir as razões para o sucedido, mas dado o contexto, este “Erosion” vislumbra-se importante para voltar a ganhar fôlego e alcançar objectivos atrasados.
É palpável a evolução e o amadurecimento da banda. Embora o registo não seja muito diferente (nem tinha que ser) do seu antecessor, nota-se uma dilatação de outro tipo de sonoridades sem que se perca nem um bocadinho daquela coisa chamada identidade, e uma maior consistência e estabilidade do álbum se visto como um todo. A viagem faz-se em passos lentos, exactos e contemplativos, e é de uma acalmia pós-apocalíptica. Melodias surgem naquele cantinho onde o tenebroso e a beleza acasalam e procriam. Linhagem com um historial de problemas cervicais, dada a sua apetência para o profundo headbang. Para nos fazer recostar, o Post-Rock, ou o Post-Metal, ou whatever, faz aparições mais compridas que o esperado, logo contrabalançadas por dolorosos momentos de peso que nos deixam a rastejar em terra árida, tal e qual vale alentejano.

Ao longo de seis temas, e de sensivelmente 55 minutos, o nível teima em manter-se altíssimo. O que falta em pormenores técnicos sobra em capacidade para compor, e sobretudo em sentimento. Uma banda que tem tudo para tornar-se de culto e, sem dúvida, uma das melhores cá do burgo.

death before dishonor – better ways to die

2009-08-02T11:44:00.001-07:00

A julgar pelo merchandising que desfila nos corpos do pessoal em todos os concertos a que assisto, diria que a banda dispensa apresentações. Oriunda de uma das melhores escolas de Hardcore mundiais, esta rapaziada de Boston está de volta com mais um álbum que promete arrasar colunas e headphones. Enquanto uns torcerão o nariz, outros rapidamente se deixarão levar pela água que, neste álbum, lavou a cara dos Death Before Dishonor. Passemos à experiência proporcionada por este “Better Ways to Die”.

Carreguei Play. Deixei passar 10 segundos. Carreguei Pause. Tirei o iPod da bolsinha e confirmei se estava a ouvir o álbum certo. Confere, “Peace and Quiet – DBD”. Foi no mínimo estranho, começar a ouvir este álbum e de imediato mandarem-me à cara um solo de guitarra digno da entrada de uma qualquer faixa de Thrash. Estão mais rápidos do que o costume e logo isso soa-me a algo novo. A velocidade é interrompida dando lugar à guitarra e baixo a que os DBD já nos habituaram. Com isto tudo passaram-se os 75 segundos que compõem a 1ª faixa. Adorável. Não tão surpreendente quanto o inicio do CD, entramos em “Remember”, e aqui, novamente um som menos habitual. Guitarras e baixo a pautarem um mid-tempo que não é normal em DBD. Conforme a bateria acelera, as guitarras imediatamente choram uma melodia que se crava no pano de fundo e marca toda a diferença nesta faixa.
O que parecia ser uma mini revolução no som da banda, pede um desconto de tempo, e dá lugar a um trio de faixas dentro do som a que banda nos habituou nos últimos anos. Por esta altura entramos na faixa que dá nome ao álbum, que não soando a nada de novo, não deixa de soar bem. Aqui e ali vão-se notando umas influências dos conterrâneos Blood For Blood, mas nada que preocupe em demasia.

Damos agora um pequeno salto para o último par de faixas. Os dois minutos e pouco de “Bloodlust” seriam o suficiente para me fazer abrir a carteira e desembolsar umas notas para ver a banda ao vivo. Adivinham-se corpos suados e gargantas cansadas no final desta faixa. Chegamos ao fim do álbum com uma música já previamente lançada num EP de edição limitada. Mais uma faixa que puxa para cima a qualidade deste lançamento, devendo-se acrescentar uma nota de rodapé para a excelente participação de Mark Unseen que transmite um feeling brutal a este final de CD.

O que dizer mais? Não façamos das coisas aquilo que elas não são. Este não é um álbum pintado em tons de genialidade, mas numa altura em que já pouco ou nada se esperava do som de uma banda que está constantemente em tour, e que pouco ou nada parecia fazer para inovar, este “Better Ways to Die” surge de uma forma algo surpreendente. Fizeram-me sentir alguma da pica e entusiasmo com que ouvi “True ‘till Death” e “Friends, Family, Forever”, e isso, só pode ser bom sinal.

behemoth – evangelion

2009-07-27T13:18:00.000-07:00

É com o nome duma célebre Manga que os Behemoth rompem um silêncio de dois anos. Surpresas, nem vê-las. Continuam a negligenciar a sua fase Black para explorar o caos maligno do Death e, no fundo, mergulhar nos gelados lagos onde têm banhado ultimamente, e que lhes têm garantido um lugar ao sol nas hordes do metal extremo. Valha-nos a brutalidade, aquela de sempre.

É sobretudo isso quando pensamos nos quatro polacos. Riffs que nos atordoam quer pela sua rapidez ou pela sua nebulosidade em tons escuros, uma voz cavernal que mete medo ao susto, ambientes sombrios capazes de nos meter em sentido e uma bateria que se propõe bater os limites do fisicamente possível.
Prego a fundo!
É vertiginosa a descida para o abismo mal carregamos no Play. Os dois primeiros temas dão o mote para um início completamente dominador e, ainda, impressionante pela sua pujança e exuberância. Até pelos refrões prevejo que isto ao vivo seja um massacre. Continuam igualmente místicos e atmosféricos, se comparados com o álbum anterior, e agora até carregam algumas nuances orientais, que poderiam ser mais e melhor aproveitadas para realmente marcarem uma diferença. Esta violência acaba por esmorecer um pouco à medida que o álbum avança. Variações de velocidade são até bem-vindas, mas o som deixa de ser tão impactante e memorizável, e nota-se algures uma menor inspiração na composição de certos temas. No entanto, existem aqui e ali momentos que me deixam sobressaltado, e a coesão continua descomunal. Não me canso da bateria do Inferno e a reacção aos blastbeats e pedaleiras é como que carnal. Uma metralhadora autêntica. O último tema é o único verdadeiramente lento e diferente dos restantes. Mais ambiental que brutal, dá-nos um cheirinho de algo novo, mas que no cômputo geral acaba por ser insuficiente.

Coerentes com o que ultimamente têm feito, os Behemoth dão-nos mais um festival de bestialidade em moldes que já estiveram mais longe de se tornarem esgotados. Por agora, e descomplicando, é Behemoth, é divertido e eu gosto.

reign supreme - testing the limits of the infinite

2009-07-19T08:32:00.000-07:00

Este era sem dúvida o lançamento de 2009 que mais me criava água na boca. O alarido originado pelo “American Violence” fazia prever, e de que maneira, um full-length álbum de completa afirmação para os meus conterrâneos Reign Supreme. Vou colocar um pé atrás e afirmar que, efectivamente, a missão foi cumprida.

Seja ela a direcção certa ou errada, os Reign Supreme dão aqui um passo rumo a um Hardcore mais acessível ao ouvido. Quase diria que este “Testing the Limits of the Infinite” se apoia na já conhecida bengala, onde se encontra inscrita a palavra mainstream. Será que isto faz deste álbum um mau lançamento? Não. Longe disso. Ainda que mais genérico e menos surpreendente, este novo trabalho dos Reign Supreme está repleto de apontamentos brilhantes.
Ao longo de 13 faixas é-nos apresentado um autêntico melting-pot de estilos, e é esta mesma fusão de estilos que desenha a imagem dos Reign Supreme para 2009. Uma elevada vivacidade metálica ritmada por guitarras ora mais simples, ora mais complexas, breakdowns para dar e vender, toadas melódicas e dançáveis, enfim, toda uma mescla de sonoridades que parece actuar em perfeita harmonia.
O álbum arranca com a pujança toda, dando imediatamente um gostinho do que se pode esperar nas faixas seguintes. Tudo extremamente bem tocado, com as notas a encaixarem umas nas outras de forma quase perfeita.
Bom era se todas as faixas acrescentassem algo a este álbum. Não é o que acontece. Como disse, ainda que tudo seja bem feito, facilmente damos por nós a sentir aquela sensação de deja vú, o que só pode significar que os Reign Supreme não se quiseram aventurar em demasia no campo da inovação e originalidade. Ainda assim, faixas como “To Live and Die (In Vain)” ou “And Come What May”, não podem deixar de ser consideradas pequenos mimos para os ouvintes.
De salientar, é a voz de Jay, que, a meu ver, consegue subir ainda mais de qualidade, revelando-se este vocalista como, provavelmente, um dos melhores da actualidade nestas lides. Ainda a cargo do mesmo, ficou a construção das letras deste álbum. Aqui, mais uma vez, este senhor dá um ar da sua graça. Letras introspectivas, com sentimento e altamente inspiradoras. Não menosprezando o valor do resto dos elementos da banda, penso que apenas o baterista sucede em colocar-se ao mesmo nível de Jay no que respeita ao contributo para este álbum. Temos uma bateria enérgica mas sobretudo imaginativa. Uma mais-valia em qualquer faixa que se oiça neste CD.

“Testing the Limits of the Infinite” cumpre com os objectivos da banda. Quem comprar vai gostar, quem o ouvir ao vivo vai-se mexer. O nome Reign Supreme torna-se cada vez mais uma certeza no Hardcore. Para mim, talvez uma certeza excessiva.

Download

alive! 09 - 9 de junho

2009-07-12T08:31:00.000-07:00

Que se calem os eternamente insatisfeitos e comichosos. Este foi o melhor cartaz de metal mainstream que me lembro ver pisar territórios lusos. Um quinteto de bandas norte-americano de luxo, acompanhado por uma histórica banda do metal nacional puseram mais de 40 mil mânfios, a uma Quinta-feira, a destilar sangue, suor e sorrisos.

Há hora marcada os Ramp estrearam as colunas, e até que me pareceu um bom início para o festival. Para uma banda que anda à procura de um novo fôlego, acho que este concerto caiu que nem ginjas. Temas como “How”, “Black Tie”, ou “Hallelujah” ainda me metem a mexer, e a resposta por parte do público foi maior do que a que estava à espera, também muito por culpa do Rui Duarte que continua igual a si próprio. Pouco tempo de antena deram ao novo álbum e doutra forma acho que se tornaria um concerto mais chato. 30 minutos e estava feito. Nota positiva.

O concerto dos Mastodon foi mais ou menos o que tinha em mente. Bom, mas nada de arrebatador. Realmente as músicas do novo álbum são talhadas para espaços fechados e mais intimistas e não para monstruosidades como o de ontem. Começaram precisamente pela “Oblivion” do “Crack The Skye” mas não seguiram para a “Divinations” como seria mais óbvio e andaram antes a saltar de álbum para álbum. Aquela bateria inicial da “Wolf Is Loose” é sinónimo de desatino, assim como o riff da “Blood And Thunder”. O Brann Dailor (baterista) é mel para os olhos. Impressionante. Por outro lado, as vozes limpas exigem um esforço algo desconfortável aos 3 que cantam, e que nem sempre é recompensado. Acabaram muito bem em tons pesadões e com o festival de melodias da “March Of The Fire Ants”. Quase não falaram durante os pouco mais de 40 minutos de actuação, e os tipos até me pareceram aborrecidos com o facto de tocarem tão escasso tempo. Fico à espera que venham cá em nome próprio, até porque gozam por cá de popularidade mais que suficiente para tal.

Lamb Of God foi um sobressalto do princípio ao fim. Um manifesto de porrada e amor que me divertiu à grande. Logo na Intro se sentia a testosterona acumulada, e quando chegamos àquele ponto em que ser esmagado contra corpos porcos e suados nos rasga um valente sorriso, está tudo dito. Começaram com os 3 primeiros temas do último álbum, “Wrath”, para não mais lá voltar, e acho que ainda bem. Já o facto de tocarem apenas a “Ruin” do “As Palaces Burn” foi uma semi-desilusão. Para mim, que o considero o único grande álbum deles, é um bocado descabido não ter uma maior atenção na setlist. No entanto, “Walk With Me In Hell” e “Redneck” foram rijos o suficiente para me fazer esquecer desse grande pormenor. A banda parecia igualmente entusiasmada com o que via, com o Randy a aproveitar cada centímetro do longo palco. A terminar, a ansiada e previsível “Black Label”, com um wall of death à mistura, a dar a machadada final sobre figuras que mal se aguentavam em pé. Ainda hoje o meu corpo lateja à conta disto.

Semelhante barbárie esperava-se em Machine Head, por isso havia que respirar fundo. Sabia de antemão que dificilmente ultrapassariam o show do ano passado, facto que se verificou, muito por culpa da setlist consideravelmente mais fraca. Começar com a “Imperium” é-me poesia da mais astuta, mas deixar de fora “Clenching The Fists Of Dissent” é um equívoco gramatical criminoso. Aparte disso, foi um concerto a todo o gás e que passou por mim a voar. Circle Pits eram ao pontapé, a pedido insistente do Flynn. Nuvens de poeira adensavam-se em frente ao palco em forma de ponto de exclamação. “Halo” reclamou por cânticos e foi correspondida. Um bocado abatido pelo cansaço, lá dei largas ao pescoço na “Davidian” a finalizar um muito bom concerto mas que só encheu todas as medidas a quem nunca os tinha visto.

Porque também preciso de alimento, acabei por ver Slipknot não tão perto quanto queria. Estes gajos nunca foram a minha praia, mas sou o primeiro a admitir que dão bons espectáculos ao vivo, até porque já os vi antes. Para surpresa geral, a maioria das músicas foram do primeiro álbum. “(sic)”, Wait And Bleed”, e a fechar “Spit It Out”, com a célebre cena do jump da fuck up, foram dos temas mais transpirados. Foi portanto um concerto que deverá ter feito recuar muita gente aos tempos em que o Nu-metal era moda. Ok, a ser sincero, não tenho saudades.

Com parte das forças retemperadas, lá enchi o peito para ver Metallica pela quarta vez. A intro “Ecstasy Of Gold” ainda me arrepia, apesar de tudo. Sim, sou fanboy, so what? Aos primeiros acordes da “Blackened”, uma explosão de metalhorns e de cânticos em uníssono. “For Whom The Bell Tolls” seguiu-se para que ninguém se calasse, e a primeira surpresa, “Holier Than Thou”, até que funciona bem ao vivo. Apesar do inicio ter sido acelerado, aqueles que vão ver Metallica à espera de um concerto de Thrash andam um pouco aluados. É verdade que o grupo tem mais que reportório para isso, mas a idade pesa e não é pouco. O Lars já mal se mexe e frequentemente precisa de descanso. Já o James é a alma da banda. Com 25 anos de palco, foi buscar o cinto de balas ao baú e portou-se com a paixão de um puto agora a começar. Por outro lado, são muitos anos a virar sardinhas, e o tipo parece-me cada vez mais à vontade no papel de frontman. Como era de esperar, foi dada a devida atenção ao último “Death Magnetic” com 4 temas, dos quais apenas a “All Nightmare Long” conseguiu uma resposta do povo à altura dos temas mais antigos. A previsibilidade começa a ser um problema. O pessoal quer os clássicos, e os homens fazem-lhes a vontade, mas depois há pouca margem de manobra para inventar novas setlists. Ainda assim, “Fight Fire With Fire” arregalou-me os olhos e lá incendiou uma parte do público que parecia já estar à espera do vale dos lençóis. O encore acabou por ser dos momentos mais festivos do concerto. A misfitsiana “Die Die My Darling” abriu a goela a milhares como se uma original da banda se tratasse, e o “Kill’em All” estreou-se finalmente com a rebelde “Whiplash”. Acabava-se com a obrigatória “Seek and Destroy” e com um grito de união que suplantava a vontade das colunas. Conseguiu ser melhor que o ano passado, o que não era difícil, diga-se, mas não chegou perto da brutal e sublime actuação de 2007. Mas essa não merece ser sequer comparada.

Feitas as contas e lambidas as feridas, foi mais um dia de festa e comunhão para muitos metalheads e não só. Para outros, não terá sido bem assim, mas esses levam-se demasiado a sério e preocupam-se com pouco. À saída, a dor do corpo foi ofuscada pela satisfação da alma.

poison the well - the tropic rot

2009-07-08T15:21:00.000-07:00

Que os Poison The Well não sabem fazer maus álbuns já eu sabia. Não fiquei surpreendido, por isso, com a qualidade demonstrada neste novo registo. Quem queria um regresso ao passado mais longínquo da banda, pode esperar pelo próximo. Musicalmente, segue o trilho aberto pelo anterior “Versions”, mas, a meu ver, é incapaz de ultrapassá-lo.

Não quero dizer com isto que seja um álbum a descartar. Bem pelo contrário. A sensibilidade destes tipos para fazer boas canções contínua pouco vulgar e é no fundo isso que me prende à banda. O disco começa agressivo o quanto baste. A instável e perigosa mood do vocalista leva a reboque a inicial “Exist Underground”. No tema “Cinema”, com um riff do mais viciante e inspirado que aqui podemos encontrar, temos até direito a blastbeats. Dos melhores momentos aqui registados. As já habituais partes melosas marcam presença a contrabalançar, muito bem diga-se, os rasgos de fúria. Mais de 10 anos e ainda tudo é sentido. Admirável a agilidade vocal do Moreira, narcísico ao ponto de muitas vezes esmiuçar o protagonismo dos restantes elementos. As músicas sucedem-se, entre momentos insanos e outros até semi-acústicos, mas sempre num campo onde o sentido melódico apurado faz mossa pela sua rara beleza e fluidez. Como é hábito, a produção enjoa de tão simpática e certinha, mas tem a virtude de sublinhar a torrente musical como um todo, bem como revelar pormenores que à partida não se mostravam. Este tipo de detalhes acaba por fazer as delícias de quem os procura e também prolongar a longevidade do álbum.

Os Poison The Well continuam a sua jornada mais ou menos solitária nestes campos do Post-Hardcore. Eu nem deveria estar a usar rótulos para falar verdade. A identidade por estes criada já os tornou irrisórios. Acabo a pensar que este álbum não vai adiantar muito à carreira da banda, mas que, ainda assim, consegue ser melhor que 95% das coisas que se fazem dentro do género.

Download

please die! - on this cross

2009-07-04T12:18:00.000-07:00

Deixemo-nos ir nesta onda de 2009. Novas bandas, lançamentos interessantes, público que agradece e corresponde com a sua presença em concertos. Os Please Die! não quiseram fugir à regra e, com este seu primeiro lançamento, conseguiram dar um ar da sua graça, acrescentando algo à cena Hardcore nacional.

Neste “On This Cross” são-nos apresentadas 6 faixas onde a palavra de ordem é melodia. Não diria que estamos perante verdadeiros tecnicistas das guitarras, mas numa contextualização adaptada ao território nacional, estamos perante um som mais técnico e trabalhado que o habitual.
O EP arranca com um aquecimento às cordas do baixo e guitarra, num pequeno instrumental de cerca de 1 minuto e pouco. As restantes 5 faixas apresentam construções diferentes que contribuem para alguma diversidade dentro do album, evitando que o mesmo se torne aborrecido. “Along Came Death” surge como a música mais complexa deste EP, variando entre partes lentas e momentos de uma maior rapidez. Já em “Mistakes Made” e sobretudo em “No Goodbyes”, somos confrontados com um Hardcore mais de peito para a frente. Músicas curtas, com inícios a rasgar, salpicadas aqui e ali por momentos mais dançáveis sempre tocados numa toada melódica. Sobram a “On this Cross” e ainda a “Louder than Words”, ambas faixas bem conseguidas, a primeira com participação de Poli (Devil in Me) e a segunda com a contribuição de David Rosado (vocalista de Broken Distance e man in charge da Salad Records, editora que possibilitou este lançamento). Constantes ao longo de todas as faixas, são os group vocals, que acabam por se encaixar bem dentro do espírito que as músicas transmitem.
As letras, na sua maioria, apresentam um carácter pessoal e intimista, o que, na minha opinião, marca sempre pontos a favor das bandas. De salientar ainda a qualidade da produção deste lançamento, que sendo o primeiro da banda, se apresenta bastante polido, proporcionando uma audição de nível superior.

“On This Cross” é mais um bom registo para Hardcore nacional no ano que corre. Merece, sem dúvida, uns minutos da vossa atenção, mais não seja, pela vontade e paixão com que estes rapazes se entregaram a este projecto.

Myspace

coalesce – ox

2009-06-30T14:57:00.000-07:00

Lodo. Não estão menos de 35 graus, e o ar parece tornar-se rarefeito, a ponto da respiração exigir algum esforço. De forma completamente aleatória, socos e biqueiros vêm a mim de onde e quando menos espero. Dores lancinantes e o sangue a prender-se na garganta. Este álbum é um sufoco que me deixa abismado.

Os Coalesce já levam uns bons 15 anos disto, embora grande parte deles não tenham sido propriamente produtivos. Por entre separações, regressos e mudanças de line-up, este “Ox” é apenas o quarto longa-duração da carreira e o primeiro em 10 anos, sendo que 3 deles foram de total inactividade.
Pioneiros no toca a juntar hardcore com metal, mas de uma maneira única, arrisco dizer, este novo álbum traz-nos uma raiva labiríntica misturado com um Sludge tão cru e seco que dói. O primeiro tema, “The Plot Against My Love”, é um bom exemplo do que vos falo e um início perfeito. As músicas seguem tudo menos uma estrutura linear. Constantes mudanças de ritmo, como se toda a banda padecesse de algum distúrbio nervoso, fazem de mim gato-sapato. A distorção não é meiga com ninguém, a roçar às vezes o Noisecore, é bem capaz de desfazer cérebros em papa. O baixo, meus amigos, o baixo! Quase tão perceptível quanto a guitarra, escava uma vala só para si. Há que esperar o inesperado nestes 35 minutos, a ponto de termos dois temas instrumentais e acústicos, cirurgicamente arrumados no corrupio de fúria. Também influências Country e Blues, bem visíveis no início da “Wild Ox Moan”, estão um pouco por todo o lado. Quase todos os temas têm algo de relevante a acrescentar, e apenas isso, diz bem do monstro que este álbum é.

“Ox” consegue ser um bafo de ar quente e sujo, e ao mesmo tempo, uma lufada de ar fresco no espectro da música pesada. O que não deixa de ser uma continuação lógica do que faziam há 10 anos atrás, é ainda, nos dias de correm, atípico e original. Se esta review não foi suficiente para vos fazer ouvir isto, talvez o 10/10 da Decibel o faça. Regresso do ano.

22 de junho, musicbox lisboa - RS + FTG + NTB + DT

2009-06-23T11:15:00.000-07:00

Foram dias e dias de preparação para o mood ideal para este concerto. Flyers, promo vídeos, muita passagem de palavra, muita euforia em torno das bandas que iriam tocar. Tudo bem feito. À porta da Musicbox cheirava a ansiedade e expectativa. À entrada para a sala iam sendo “barradas” rivalidades, picardias, e más disposições. O dress code para esta noite implicava, amizade, união, alegria, e muita, muita energia a correr nas veias. Dois dos maiores pesos pesados do Hardcore nacional, os habitués holandeses, e uma Ameaça de Morte vinda directamente dos States. Não dava para pedir mais que isto, e como tal, tivemos casa cheia na sala do Cais do Sodré.

Ainda com pessoal à porta para entrar, coube aos Reality Slap abrir as portas para o Inferno dentro da Musicbox. A demência do público nos concertos destes senhores já não é novidade, e ontem, tivemos mais uma prova do valor desta banda ao vivo. Hardcore puro e duro que demorou menos de uma faixa para meter tudo em alvoroço. O caos estava instalado quando de repente se deixa de poder ouvir a voz do vocalista devido a problemas técnicos. A situação parecia irremediável. Terminar o concerto? No way! Hell with it! Não canta o vocalista ao microfone, canta todo o público em uníssono! E foi o que aconteceu. Numa perfeita comunhão entre todos os presentes, não se deixou a festa parar, e cantou-se uma nova música do princípio ao fim. Para grande satisfação da banda e dos presentes, viram-se resolvidos os problemas técnicos, de modo a que continuaram a ser distribuídas chapadas de realidade durante mais duas ou três faixas, onde houve ainda tempo para arrepiar os pelos do braço com uma cover de Madball. Tomara as aberturas de noite serem sempre como esta.

O aquecimento tinha sido mais que bom. Chegara a vez da banda do maior responsável pela organização desta noite, entrar em palco. Começa a ficar complicado adjectivar os concertos em que os For the Glory participam. A tocarem para o seu público, diria que se batem de igual para igual com os maiores nomes internacionais que por cá passam. Se ainda hoje se fala da mítica noite no Clube Lua, certezas não me faltam de que daqui a anos se falará também da mítica noite no Musicbox. Entre "Drown in Blood" e "Survival of the Fittest" todos cantaram as faixas do princípio ao fim. A confusão, essa, já se sabe que foi mais que muita. Reflectida nos rostos da banda, estava a satisfação com que ali estavam a tocar, aliás, penso que será impossível uma banda não se sentir motivada a tocar para um público como o de ontem. Enfim, mais uma performance gigante, que se resume numa frase que ecoou entre as 4 paredes daquela sala – “HARDCORE É LINDO! E ISTO, É HARDCORE!”.

Já acostumados aos palcos portugueses, os No Turning Back foram a primeira banda estrangeira a prestar provas. Bom, se o que se tinha passado antes tinha sido de grande nível, o que dizer deste concerto? Para mim, o melhor concerto da noite. Ainda que a banda não fizesse sentir aquela pica de estar a ver algo novo, o público fez questão de mostrar o melhor da hospitalidade portuguesa. Pareceu-me um set bem escolhido e do agrado da maioria dos presentes, pese embora continue a achar que o "Revenge is a Right" podia ter sido mais bem explorado. A habitual frase “este é o melhor concerto que demos nesta tour” pareceu-me incrivelmente verdadeira e sentida, dado o momento que se estava a viver. Martijn, um verdadeiro monstro em palco, fez questão de expressar a sua admiração por estar a assistir a uma noite assim a uma 2ª feira, o que naturalmente levou a um aplauso enorme por parte dos presentes. Foi um puro show de Hardcore. Como já vinha sendo habitual em ambos os concertos anteriores, tivemos dezenas de stage dives, headwalks, slam dance, ninjas mascarados a espalhar o caos duma ponta à outra da sala, crowd surf, singalongs, enfim, tudo aquilo que um concerto de Hardcore deve ter. Terminar dizendo que qualquer coisa de mal que se possa falar sobre este concerto, rapidamente é apanhada por uma gigante ” Web of Lies”.

Havia chegado a vez dos cabeças de cartaz. Era a primeira vez que os Death Threat iam tocar em Portugal, e assim sendo, todos entre público queriam dar uma boa imagem de como se vive o Hardcore por estas terras. A banda abriu a matar com um par de faixas capaz de entusiasmar os que seguem a banda à mais tempo. Há no entanto que dizer, que não foi a última banda a proporcionar o melhor concerto da noite. Talvez devido à loucura dos 3 concertos anteriores, quis-me parecer que os Death Threat actuaram de uma forma um pouco inibida. A garra do concerto anterior certamente fez puxar as minhas expectativas para cima, e talvez por isso, não tenha ficado extasiado com este último concerto. Mas atenção, foi um show longe de poder desiludir alguém! O set apresentado, apesar de curto, despoletou “moshada” com fartura. De uma ponta à outra da sala, viam-se braços no ar acompanhando os constantes singalongs. Digamos que não foi um concerto de superar expectativas, mas que, ainda assim, se encaixou na perfeição dentro ambiente criado durante toda a noite.

Ainda que esta review já vá longa, não poderia terminar sem exprimir a minha gratidão pelo maior responsável pela organização deste concerto. Pouco ou nada tem a provar a quem quer que seja, e ontem, mais uma vez, o Ricardo (Congas) deu uma demonstração do que a o amor à camisola, a vontade e o querer são capazes de fazer. Resultado do esforço de muitos que constantemente trabalham para enriquecer o Hardcore em Portugal, tivemos ontem uma verdadeira lição daquilo que o Hardcore é e significa. Espírito DIY elevado ao mais alto nível. Fica a lição para grandes promotoras poderem estudar mais tarde. Sem dúvida das melhores noites de Hardcore dos últimos anos em Portugal.

true colors - rush of hope

2009-06-21T10:49:00.000-07:00

Não é com muita frequência que me deixo seduzir por álbuns de bandas na onda do Youth Crew, mas o que é facto, é que estes senhores conseguiram, mais uma vez, fazer um excelente trabalho, colando-me, durante dias e dias, a este seu novo álbum.

Banda de origem belga, os True Colors viram a sua história começar à não muito tempo atrás. Entre 2004 e 2005, um ex-guitarrista de Justice (logo aqui a vossa atenção deve redobrar) decidiu juntar uma rapaziada amiga e criar uma nova banda Straight Edge. As coisas começaram a correr de feição para a banda, e hoje, com o seu novo “Rush of Hope”, a banda conta já com dois full-length álbuns e uns quantos outros lançamentos de menor dimensão.

Não competia à banda trazer algo de revolucionário, mas sim algo com qualidade, e sobretudo que transparecesse o sentimento com que toca. O álbum arranca com a intro da praxe, e rapidamente se desenvolve para uma peça musicalmente consistente e até capaz de surpreender. Bem ao estilo do Youth Crew, as faixas são rápidas e enérgicas, se bem que a certo ponto do álbum me vi embrulhado em ritmos mais lentos, que metem de parte a necessidade de uma intervenção rápida, e se deixam pautar única e exclusivamente pela transmissão clara da riqueza das letras. Aqui, encontramos um pequeno ponto de viragem na maneira como a banda desenha a sua música. Como manda a lei, continuamos a poder ouvir as habituais palavras de inconformismo perante a sociedade e tudo aquilo que nos rodeia, mas agora, para além disso, temos também faixas ligeiramente mais longas e lentas, cantadas num tom bem mais pessoal e emotivo, o que, na minha opinião, veio enriquecer a música destes True Colors, salpicando este seu novo álbum com uma maior diversidade sonora.

São cerca de 20 minutos de música, onde ideais de uma filosofia de vida se fundem com o Hardcore, originando um lançamento aconselhável para todos aqueles que seguem de perto o Youth Crew. Se é de Cores Verdadeiras que aqui falamos, então, desde já invoco o Verde que consigo carrega a esperança de um dia poder ver esta banda ao vivo por terras lusas.

Download

suffocation - blood oath

2009-06-14T15:34:00.001-07:00

Apanhando o comboio do último post, vamos a uma das bandas que ajudaram a construir primordiais afinidades entre o Death Metal extremo e o Grindcore. Verdade seja dita, estes gajos são grandes. Não lhes reconheço um álbum mau em 20 anos de carreira, e quem os viu no ano passado em Corroios (uma das coisas mais brutais e míticas que vi naquele palco) reconhece de caras a paixão que ainda lhes sobra pela cena.

No “Blood Oath” não há surpresas. Corrijo-me. Há uma. A que já não deveria ser, mas que lá sobressai quando pensamos no assunto. Duas décadas a serem fiéis a si próprios e ainda são capazes de inventar mortíferos petardos como este. Não sei bem explicar, mas isto soa-me muito old school, mas também a novo perfume. Ou seja, este é um álbum que não destoaria no início de carreira da banda, e que, ao mesmo tempo, tem um je ne sais quoi que o torna fresco e não apenas mais um déjà vu.
Não há que ter receio em dizê-lo. Os “velhos” ainda conseguem ombrear com o que de melhor se faz no género nos dias que correm. Os riffs têm a mórbida marca Suffocation impregnada, bem como os insanos solos que muita das vezes não passam de masturbação sonora da guitarra, mas que vai de encontro ao caos sangrento que aqui se vive. Sempre admirei o facto de acrescentarem outros estilos de som ao seu Death Metal bruto e técnico, aliás foram pioneiros no que a isso diz respeito. Esperem por isso aqueles ritmos Doom em que o Frank Mullen rasteja por terrenos lamacentos, e breaks fulminantes capazes de fazer corar muita banda de Hardcore. Blast beats e viscerais pedaleiras conseguem extrair de mim o que de mais animalesco existe. Objectivo atingido. Esta é uma sova daquelas.

Se entrarmos em comparação com o anterior registo, se calhar falta aqui um “Entrails of You”, ou seja, um tema que seja anormalmente orelhudo e que se cole logo à cabeça. No entanto acho este “Blood Oath”, mais consistente, homogéneo, e até melhor produzido. Um álbum digno da banda que é e daquilo que representa.

Download

swwaats - the grand partition and the abrogation of idolatry

2009-06-10T07:04:00.000-07:00

Success Will Write Apocalypse Across The Sky. O nome é estupidamente longo e desprovido de grande sentido para uma banda, mas tenham-no em atenção. Esta bujarda de Grind/Death caiu que nem uma bomba aqui por estes lados, eu que até nem sou muito dado ao bruto estilo.

Ora bem, o que mais me afugenta deste tipo de som e seus subgéneros é o seu magnetismo pela repetição, de tal modo que a certa altura, banda X e Y acabam por me soar exactamente ao mesmo. Felizmente, surgem, aqui e ali, excepções que tentam trazer alguma imprevisibilidade, ou que pura e simplesmente são tão bons naquilo que fazem que não precisam de tirar coelhos da cartola para se destacarem. Os SWWAATS tentam aqui entrar nas tais excepções e a meu ver conseguem-no.
Por ser o primeiro álbum do grupo, este ainda impressiona mais pela sua força e coesão. Dentro do caos, podemos ir contra paredes maciças de Death Metal mais clássico ou mais moderno, bem como ser triturados por martelos pneumáticos de espigão Grindcore. A velocidade é a do dito martelo. Estonteante, com 300 mil riffs a caber num tema, executados a mil à hora, mas com uma mestria assinalável. O engraçado é que todos os riffs, que podem ir do Grind ao Thrash, têm o seu espaço e interligam-se de forma bastante harmónica, dando espaço ainda a poucos, mas viscosos e incisivos, breakdowns. A isto juntem-lhes também alguns momentos a fugir para o épico, o que só vem agigantar o produto final.

Apesar de relativamente complexo e até progressivo, todas estas partes são bem coladas, e dá-nos no fim a sensação de uma música com cabeça, tronco e membros, diferente das restantes, capacidade que é desconhecida a muitas bandas nestes moldes. O futuro do género está algures aqui. Estreia auspiciosa. Muito.

Download

6 de junho, let's rock bar - fd + lb + nwf + syc + trc

2009-06-07T12:20:00.000-07:00

Se me perguntassem hoje o porquê da paixão que sinto pela cena Hardcore, a minha resposta seria imediata e bastante curta – “Estivessem presentes no Let’s Rock Bar em Almada na noite de ontem”. Bons concertos, convívio entre vários grupos de amigos, ambiente familiar e um público enérgico e motivador para qualquer banda que esteja a tocar. Pegou-se em tudo isto, e com algum jeito, coube tudo dentro da nova sala de Almada, um espaço novo que, pegando nas palavras de Domy (vocalista de Not Without Fighting), “tresanda a Hardcore”.

Foi com alguma pena da minha parte, que não consegui assistir à primeira banda em palco. Banda nova, composta por pessoal cheio de vontade de mostrar o que conseguem fazer, os Facedown foram os responsáveis pela abertura da noite. Não podendo dar o meu parecer sobre a actuação da banda, ao que parece, esta rapaziada foi uma agradável surpresa. A qualidade das primeiras gravações que se podiam ouvir no myspace era de desconfiar, mas o que é facto, é que depois do concerto, a maioria das opiniões convergia para uma única direcção – prestação muito boa, repleta de sentimento, e que, ao contrário do material publicado online, deu uma imagem mais fiel sobre o que os Facedown podem fazer.
Seguiram-se os Lowblow. Malta do Barreiro que chegou aí em força, e que nos minutos em que tomaram o palco, souberam fazer a festa. O som da banda não traz nada de novo, no entanto, pareceu-me ser um concerto cheio de pica, em que o peso de várias faixas serviu como um bom aquecimento para o que vinha a seguir.
O nome daqueles que se seguiram é já um clássico entre as bandas que se formaram na margem sul do Tejo. Presentes estavam aqueles acompanham a banda desde o seu inicio, bem como muitos, que só agora, após regresso da banda, passaram a conhecer o seu som. Este concerto de Not Without Fighting foi mais uma prova da garra com que este pessoal voltou aos palcos. Entre faixas novas e malhas que arrancam sorrisos ao pessoal da velha guarda, foi um concerto completo, que em vários momentos, meteu a cave do “Rock Bar” num autêntico estado de sítio. Sobrou ainda tempo para um aperitivo de som do Reino Unido com uma cover de Knuckledust. Voltaram em força aos palcos, agora pede-se urgência no lançamento de algo novo, num formato que dê para ouvir em casa.
Coube aos Steal Your Crown terminar a sucessão de bons concertos de bandas portuguesas, e abrir o concerto dos ingleses TRC. Fizeram mais do que aquilo que lhes era exigido, dando provavelmente o melhor concerto da noite. O calor que já se fazia sentir na pequena cave subiu ainda mais, fruto da adesão em massa por parte do público. Impossibilitado de andar no frenesim e confusão lá da frente, foi com pena que tive que ficar a um canto a assistir a esta demonstração daquilo que um concerto de Hardcore deve ser. Moshada com fartura, ninjas espalhados por toda a sala, malta a ser transportada pelo ar literalmente a tocar no tecto da cave, pessoal a apoderar-se dos microfones para backvocals, enfim, um ambiente verdadeiro, e com um feeling brutal. Os ingleses, que do seu canto iam assistindo a tudo isto, com certeza chegarão a casa com uma imagem superior daquilo que é a cena Hardcore em Portugal.
Não sendo fã de TRC, e conhecendo pouco mais do que o clip da faixa que abriu o concerto, tenho que confessar o meu espanto quando vi tanto pessoal em constantes singalongs com a banda. Superando largamente as minhas expectativas, foi um concerto excelente, com uma harmonia perfeita entre banda e público. Após abrirem as hostilidades com a já referida “Define Cocky”, o concerto evoluiu para um verdadeiro festival de pancadaria. Um fecho de noite em consonância com tudo o que havia já acontecido.

Não seria justo terminar esta review sem deixar a merecida palavra de apreço aos responsáveis pela organização do concerto. Tudo foi bem feito, a qualidade do som esteve ao melhor nível, o espaço escolhido, pese embora pudesse ter uma ventilação ou um ar condicionado melhores, é realmente propício para estes concertos, o preço foi convidativo, a casa esteve cheia, e tudo correu sem problemas de maior. TSC e Mass Murder de parabéns! Destes, venham mais!

warbringer – waking into nightmares

2009-05-31T12:23:00.000-07:00

Quis completar o ciclo no que diz respeito a capas de álbuns que têm passado por este blogue. Tivemos boas, muito boas, medianas, más e sem sal. Chegou a altura de juntar uma péssima ao rol, embora perceba a ideia de transparecer uma imagem 80’s Thrash/Death. Ainda assim, é um atentado ao bom gosto. Mas como bandas não se fazem de capas, vamos ao que interessa.

Soube pela primeira vez destes Warbringer algures em meados do ano passado, num concerto com Suffocation e Napalm Death, e fiquei agradavelmente impressionado com o festim de Thrash desenfreado e revivalista a que assisti. Curioso, fui descobrir o único álbum que os californianos tinham até à data no bolso. Gostei. Entreteve-me e, não sendo nada de transcendente, cumpriu o propósito de me por com dores “pescoçais”, enquanto aperfeiçoei os meus skills de air guitar. Este segundo registo, é uma espécie de repetição do primeiro, com melhores acabamentos. Aqui respira-se o ar da Bay Area de San Francisco e ouve-se um “Kill’em All” ou um “Bonded By Blood” em altos berros. Riffs saudosistas encostam-se uns nos outros, aos quais se junta uma dose de brutalidade maciça e maior do que aquilo que podíamos esperar neste tipo de som. Os tons crus só o tornam mais nostálgico. Bem-vindo é o notado esforço em desacelerar o passo nas alturas em que a cabeça já lateja com tão frenética cavalgada, impondo outra variedade ao disco que o anterior não tinha. Gosto particularmente das cuspidelas do Jonh Kevill (vocalista), talvez por ser tão cliché neste estilo. Enfim, é um voltar aos anos 80, quando o Thrash dominava a cena metaleira.

Esta é a confirmação que o disco de estreia, “War Without End”, não foi um acaso, e que estamos perante um dos nomes mais fortes desta nova vaga de Thrash revivalista que surgiu nos Estados Unidos. Podem não trazer nada de novo. Podem até não fazer mais do que reproduzir aquilo que já foi feito há mais de duas décadas. Mas são raras as bandas nos dias de hoje, da nova ou velha guarda, que o conseguem fazer desta maneira.

Download

sunn o))) – monoliths and dimensions

2009-05-26T15:54:00.000-07:00

Eles voltaram, e com estes todo o hype que gira em torno de uma das bandas mais negras e circunspectas que ouvi. Três anos depois da brilhante parceria com Boris, e de colocarem o nível de expectativas ainda mais lá em cima, ainda não é desta que desiludem.

Quem já conhece Sunn O))) não irá ter surpresas de maior neste “Monoliths and Dimensions”. Para quem não os conhece, tudo o que aqui se passa soará estranho, a roçar o desagradável, e vai ter o cabo dos trabalhos para interiorizar, e, porventura, gostar do que ouve.

Ao longo de sombras e nuvens somos convidados a entrar num esquecido barco tão naufragado quanto fantasmagórico, catedrais majestosas onde vozes das catacumbas dão o mote para rituais, imagino, pouco simpáticos, e becos onde funcionamos como cegos à procura de uma parede de apoio ou de um esgar de luz que não existe. É fácil ficarmos desorientados. Há a sensação recorrente de que somos transladados para dentro de um filme de terror pincelado com cores místicas e ambientes de cortar à faca. Tudo é feito com uma subtileza pouco vulgar, mas que é mais que habitual nestes senhores.
Há pormenores e arranjos deliciosos, como o estalar da madeira ao sabor do mar, ou sinos a reclamarem um silêncio pouco confortável. Sublime a forma como fecham o disco com um trombone a contemplar paisagens jazzísticas e inesperadamente pacíficas e ordeiras.

Profundamente áspero e incómodo, mas igualmente épico e hipnotizante. Os Sunn O))) não enganam. Continuam a lançar discos que vão para além de qualquer senso musical estabelecido, e proporcionam ruidosas novas experiências a quem para aí estiver virado. Inusitado, intenso e sinistro.

Download

hoods - pit beast

2009-05-22T14:51:00.001-07:00

Continuam reais. Continuam fiéis à cultura que os viu crescer. Os rapazes de Sacramento voltaram, e nas costas carregam o peso de um novo álbum, de seu nome “Pit Beast”. Hardcore que conhecemos, mas sobretudo, o Hardcore a que nos habituaram.
Encabeçados pelo convenientemente chamado Mike Hood, os Hoods contam já com cerca de 15 anos de historial. Por entre vários lançamentos e tours com os melhores nomes da cena Hardcore internacional, estes rapazes conseguiram já, pelo menos, fazer o nome da sua banda figurar nas páginas que contam a história deste género musical.
As cerca de duas ou três opiniões que me tinham chegado sobre este novo álbum, não me deixaram particularmente motivado para o ouvir, mas o que é certo, é que ficaria a dar voltas na cama se não tirasse uns minutos do meu tempo para formar a minha própria opinião. Digamos que não foram minutos mal gastos!

Se tão à espera de algo inovador, capaz de redefinir o género, ou simplesmente de trazer apontamentos nunca antes ouvidos, esqueçam. Como disse, é o Hardcore a que nos habituaram. Um menu de 11 temas que nos serve faixas rápidas, agressivas, e que sobretudo deixa transparecer o gozo com que a banda continua a fazer música, sendo o título da faixa “Let’s Have Fun” bastante elucidativo desse prazer. Podem cá andar mais 15 anos que duvido que nos tragam algo diferente do que aquilo que aqui ouvimos, mas sinceramente, não creio que precisem de o fazer. As peças estão bem oleadas, tudo funciona da melhor maneira, e o resultado acaba por ser inevitavelmente bom. Talvez não tão excitante como títulos de outros tempos, mas ainda assim, suficientemente bom para não desiludir os fãs.

“I wanna circle pit, I wanna circle pit, I wanna circle pit! Mosh, mosh, mosh, mosh!”
A sonoridade do álbum não deixa esconder as influências da escola da velha guarda de New York, facto pelo qual eu agradeço. Fazendo jus ao nome do CD, as faixas parecem ter sido especialmente preparadas para aqueles que gostam de se mexer em concertos. Entre as rápidas moshparts e os furiosos breakdowns encontram-se ainda várias partes 2-Step, que, aliadas aos constantes gangshouts espalhados por entre as faixas, evitaram que me aborrecesse enquanto ouvia o álbum.
Numa altura em que a cena Hardcore parece cada vez mais angariar os chamados fashion victims, Mark Hood faz deste álbum um meio para canalizar todo seu descontentamento perante esta situação. Em faixas como “Punk’s Dead – Emo Kids Next” ou “Nunchuck”, as letras insurgem-se contra aqueles que fazem das suas roupas o seu Hardcore, e ainda contra aqueles que, após muito treinarem frente aos espelhos lá de casa, fazem dos seus melhores movimentos em concertos, a fonte de todo o seu status.
O álbum termina com uma bonita dedicatória ao duo composto por Vinny Stigma e Roger Miret de Agnostic Front, em que os Hoods nos apresentam uma cover da imortal “Friend or Foe”.

Não tão bom quanto um “Pray for Death”, este “Pit Beast” entreteve-me o suficiente para me fazer escrever esta pequena review. Não podendo prometer-vos nada de extraordinariamente bom, acho que quem tem acompanhado o percurso da banda, deve sem dúvida tirar algum tempo para ouvir este álbum. Já aqueles que não a conhecem, têm aqui uma boa oportunidade para o fazer, podendo depois passar à exploração dos registos mais antigos da banda.

Download

slough feg – ape uprising!

2009-05-17T09:48:00.001-07:00

De volta às raízes.
O Heavy Metal, enquanto estilo primordial, foi-se afastando progressivamente das minhas playlists habituais, à medida que ia descobrindo novas sonoridades dentro e fora do Metal. A verdade é que, aparte dos Iron Maiden, cujos discos continuo a devorar com o mesmo apetite de quando eu tinha 12 anos, nenhuma outra banda do género me cativou a ponto de me tornar seu ouvinte assíduo. Ou muito me engano, ou esse cenário está de abalada.

Chego à conclusão que andei a dormir. Estes Slough Feg vão já no sétimo lançamento, e só agora tomei contacto com eles, e a julgar pelo nome da banda, pelas capas e letras das músicas, eles próprios não se devem levar muito a sério. Longe de tentar esconder as suas influências, exibem-nas antes de forma descarada. De Iron Maiden e Judas Priest, até Thin Lizzy e Manilla Road, é um fartote old-school.
O álbum começa de forma invulgar e enganatória. “The Hunchback of Notre Doom”, é, como o nome indica, Doom muito à maneira de uns Black Sabbath. O resto do álbum não tem nada a ver com este tema a não ser pelas letras descabidas de qualquer sentido dito normal e sério. Um cheirinho a 70’s Rock vem com a “Overborn”, e o bater do pé torna-se demasiado instintivo para darmos por isso. Não me consigo cansar da “Ape Uprising” apesar dos seus 10 minutos. A revolta dos macacos contra humanos, numa festa de harmonias e solos que me deixa, mais do que entretido, viciado. Épico. A voz do Mike Scalzi tem laços íntimos com o Rock dos setenta, e não é, assim, do tipo operático que muitas vezes caracteriza este som e que afugenta muita malta, pelo que é menos uma razão para deixarem de dar uma "escutadela" nisto. Longe de alguma vez se tornar chato, o álbum segue a um nível de interesse que teima em não descer. “Simian Manifesto” e “Ape Outro” têm tatuado NWOBHM algures entre riffs saudosistas. As duas guitarras parece que batalham entre si por um lugar de destaque, e tudo é tão catchy que impressiona. Depois, o ar despretensioso e bem-disposto só lhes corre a favor.

Resumindo: esta é a prova de que é possível fazer um grande álbum Heavy em 2009, mesmo para quem, como eu, já não lhe creditava grande atenção. Vivamente aconselhado.

Download